Valerie Soe sobre Video Arte Povera: Lo-Fi Rules!
Valerie Soe describe cómo la estética del video experimental le resultó más atractiva que la narrativa cinematográfica tradicional, ya que le permitía explorar identidad, política, raza, cultura pop y relaciones de poder de manera directa y poética. Prefiere que el contenido dicte la elección de medios, usando tecnología alta (computadoras, monitores) y baja (zoótropos, libros de artista, graffiti).
Su instalación Mixed Blood (1992–1994) exploró relaciones interraciales en la comunidad asiático-americana mediante video encontrado, entrevistas, estadísticas y escenas de cine clásico. La obra incorporaba interacción del público a través de terminales, pizarras y mensajes electrónicos, permitiendo respuestas y reflexión sobre estereotipos y discriminación sin ser didáctica.
Otra obra, Binge (1996), usó medios mixtos para examinar distorsión corporal, poder y control desde la perspectiva de una mujer compulsiva, integrando narrativa literaria con instalación audiovisual.
En síntesis, Soe combina alto y bajo tech, interacción del público y poética experimental para investigar la cultura, la identidad y la participación activa, convirtiendo al espectador en co-creador del significado de la obra.
Claro, aquí tienes todo en prosa resumida, manteniendo el tono narrativo:
Valerie Soe ha desarrollado un cuerpo de trabajo que utiliza medios experimentales para explorar la identidad, la cultura y la interacción social. En Mixed Blood (1992–1994), creó una instalación interactiva sobre relaciones interraciales en la comunidad asiático-americana, combinando entrevistas, citas y clips de películas clásicas, e invitando al público a participar mediante terminales, muros de escritura y stickers. Con Binge (1995), abordó la compulsión alimentaria y la violencia simbólica, ensamblando objetos alterados, fragmentos de audio y video en una narrativa no lineal que confronta lo cotidiano con lo extremo.
En Diversity (1990), un montaje de tres canales de video, mostró a un hombre singular desde múltiples perspectivas, subrayando la diversidad dentro de la comunidad asiático-americana y desafiando estereotipos comunes. Walking the Mountain (1994) fue una ofrenda a su tía fallecida, combinando arena, cactus, taffeta y video, y convirtiendo la fragilidad humana frente a un entorno hostil en metáfora, contrastando elementos naturales y humanos para reflejar la alienación y la adaptación cultural.
Con La Vida Povera de San Pancho (1998), Soe creó una instalación interactiva con casas de juguete alteradas y mini-monitores, transformando la ciudad de San Francisco en un mapa emocional y onírico, celebrando la creatividad con recursos mínimos y destacando la vida de quienes conforman el tejido social de la ciudad. En general, su enfoque de “unlearning the language” busca desafiar los medios convencionales, usando tecnología accesible para contar historias fuera del mainstream y ofrecer perspectivas alternativas sobre la experiencia asiático-americana.
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