fotografía y paisaje

El fenómeno paisajístico se nos presenta como una visión, vemos un paisaje en tanto reconozcamos ciertas formas las cuales actúan como guías. La fotografía es en sí un proceso que implica la óptica y la química; sin embargo su magia se extiende hacia la aparente presencia de un ojo mayor omnipresente conformado por el fotógrafo y su cámara como una entidad que hacen física, en un papel, una placa, un archivo, esa potencialidad que poseen los objetos de ser observados.

La cualidad que comparten la fotografía y el paisaje se encuentra en esa especie de impacto que reside en los detalles en los que se fija el ojo, algo que brota de lo percibido. En el paisaje, se intuye una similitud entre nosotros y el entorno; por su parte, en el acto fotográfico se reafirma nuestra propia existencia ante la posibilidad de poder plasmar “lo que hemos visto” e inmediatamente la fotografía se convierte en un objeto de empatía pues permite evidenciar que todos vemos lo mismo, que no estamos solos.

Sobre la representación de paisaje en los nuevos medios

Para indagar sobre la naturalidad de las expresiones electrónicas, es necesario resaltar que los modelos de creación artística están estrechamente relacionados con la idea de creación natural. Dicha relación va más allá de la naturaleza como entorno natural, se refiere a la naturalidad del ser y de su capacidad para incorporarse en el flujo creador a través del arte. Esta reflexión se encuentran en una gran variedad de ideas filosóficas y posturas religiosas que han abierto y definido caminos e interrogantes en el trabajo artístico.

La importancia y urgencia de utilizar la electrónica como herramienta de creación artística, reside en que muchas veces, el arte de nuevos medios lejos de invitar a una reflexión se reduce a impresionar por medio efectismos y fascinar por las posibilidades de la tecnología ofrece como medio y no tanto por su contenido. Esto se debe posiblemente a que aún no tenemos criterios suficientemente maduros para avalar la contribución de un artista en este campo ni la experiencia trabajando sobre estos soportes. Además, específicamente en la creación de paisajes con medios digitales o electrónicos, los medios masivos de entretenimiento como el cine y los videojuegos han modelado nuestra mirada y expectativas sobre estas imágenes. Según Andrew Darley la actividad que fomenta la estética de este tipo de paisajes no exige espectadores a los que les interese pensar, reflexionar o interpretar si no un publico movido por la excitación formal y el entretenimiento.

Contrario a esto, el objetivo del arte es formular preguntas en el espectador a través de la estimulación de los sentidos. Sería mejor trabajar con imágenes que no abrumen la mirada, a través de una estética minimalista, es decir enfocarse en utilizar el mínimo contenido formal vigilando no perder sentido y alcanzar la manifestación de las propiedades del medio. Si bien los medios tecnológicos se están desarrollando y perfeccionando día con día gran velocidad, no es labor del trabajo artístico estar a la par de la carrera tecnológica. Es importante detenerse a reflexionar y repensar los contenidos y contextos.

Por otro lado, el paisaje en el arte aparece como una invención. El paisaje existe como una composición que crea nuestra mirada y que funciona como huella de la interpretación que cada artista le da a la naturaleza. El artista es un paseante y cada imagen que crea se convierte en un fragmento de su mundo, en partes de un todo que después se habitan en medida que son observadas. El artista se expresa a sí mismo a través de una búsqueda en su interior que termina manifestando el universo, ya que como seres humanos somos una medida a escala del todo.

un mar y unas estrellas

prueba de imagen sin movimiento y papel de arroz para difuminar. 

Este círculo se supone que sería amarillo, necesito un acrílico para que los colores se unan. Ahora que ya se como "dibujar" en la placa, me enfocaré en los movimientos.



Esta es una imagen que use para trazar unas montañas (su tamaño esta aumentado 100%) Originalmente la imagen es de 24 x 24 pixeles

Paisaje

Desde la perspectiva del arte, un paisaje es una pintura o un dibujo que representa cierta extensión de terreno. Aunque la etimología de la palabra y definición del diccionario se refiera a algo en concreto – lo que se ve desde un sitio-  la naturaleza que nos rodea, en sí, carece de la unidad que posee el paisaje. No se trata de un terreno, sino  de un espacio acotado por la mente. Sin embargo, a pesar de esta falta de especificación en sus elementos, ese material se aparece ante nosotros con claridad, como si estuviera ya dado, en definitiva, como un paisaje.

Un pinchazo, Barthes

Roland Barthes introduce los términos punctum y studium en su ensayo “La Cámara Lúcida”, publicado en 1979 para definir su experiencia con la fotografía. De acuerdo al autor, el studium sería : “una suerte de dedicación especial” en la que se hallan inmiscuidas todas las cualidades culturales, históricas y políticas de un fenómeno dado y que es representado por la materialidad de la fotografía. Por su parte, el punctum es aquello que viene a perturbar al studium,una especie de impacto que generalmente reside en algún detalle en el que se fija el ojo. Es “un pinchazo, agujerito, pequeña mancha, pequeño corte” algo que lastima y punza, que brota del studium mismo.

En el recorrido del paseante, cada imagen se convierte en un fragmento de mundo, en partes de un todo que se habitan en medida de la mirada. La ambivalencia en la inteligibilidad de las distancias (lejanía/cercanía) es precisamente el punctum barthesiano de estas visiones. Se pasa del studium al punctum (de la naturaleza al paisaje), mediante el reconocimiento repentino de un lugar que no podemos alcanzar. “La naturaleza es continua y la realidad se ofrece a nuestra percepción de forma discontinua.” 15

Se cumple, además, en este caso, que el punctum “es una especie de sutil más allá del campo, como si la imagen lanzara el deseo más allá de lo que ella misma muestra” Ya que cada paisaje posee en sí mismo, y potencialmente, al que le sigue, en una secuencia temporal virtualmente infinita.

Paisajes de síntesis

Muchas veces, el arte de computadoras  (por lo menos a lo que yo englobaría en ese conjunto de palabras) lejos de invitar a una reflexión cualitativa se reduce a efectismos.

 La fascinación por las posibilidades de la tecnología suele venir acompañada por una carencia cualitativa en la práctica de la contemplación.

¿Qué es la contemplación?

Los paisajes de síntesis o virtuales son aquellos que se crean con técnicas de reproducción de imagen que han posibilitado los ordenadores. El uso principal de este tipo de imágenes se encuentra en los medios masivos de entretenimiento como el cine y los videojuegos.

En la creación de paisajes con medios digitales o electrónicos es muy evidente esta situación. Si pensamos la representación de la naturaleza con nuevas tecnologías recordamos los escenarios hollywoodenses o de videojuegos, con dimensiones espectaculares y muchísimo detalle,.

En paisajes digitales de Federico G Silvestre, Andrew Darley sostiene que la actividad que fomenta la estética de los paisajes virtuales no exige espectadores a los que les interese pensar, reflexionar o interpretar si no un publico movido por la excitación formal y el entretenimiento. 
M. Heim afirma que para crear verdaderos ambientes virtuales -lugares donde poder estar- debemos rebajar la fuerte presión sobre nuestro aparato perceptivo. Sostiene que, para lograrlo, sólo tenemos que estudiar el tradicional arte del paisaje en una de sus versiones más egregias, la jardinería japonesa. El principio de esta práctica es simbolizar la vastedad de la naturaleza a partir de una estética minimalista la cual se refiere a aquello que está despojado de elementos con un mínimo contenido formal pero que desde el punto conceptual tiene sentido. 


Desde una perspectiva ontológica de los entornos de síntesis se sostiene que estos han empezado a remplazar el mundo real. Roman Gubern afirma que la intensa ilusión referencial ofrecida por los entornos de realidad virtual aspira a la usurpación del “entorno real” y lo categoriza como peligroso. Se podría creer entonces que esa sensación paisajera, no podría aparecer porque carece de su esencia real.

Pero ¿qué diferencia habría entre el universo real y otro universo copia del primero? ¿Que diferencia habría entre materia e información?¿No sería lo mismo tener una unidad mínima de materia en cierta posición, que tener "algo" que se comportase como si fuera una unidad mínima de materia, en la misma posición?