martes, 17 de octubre de 2017

ideas sobre literatura

Estas son algunas ideas tomadas de respuestas a preguntas que hice sobre la escritura.
David Martínez, Abraham Ibañez, Pierre Herrera respondieron:


¿cómo se escribe un cuento?¿qué es una novela?
Un cuento tiene un conflicto, que se puede resolver o no, eso no importa, importa ese tipo de contradicción interna y cómo los demás elementos orbitan a su alrededor. Un cuento sería como los anillo de saturno. Una novela sería una galaxia, con reglas de gravedad, cuerpos en movimiento. 

¿qué necesita un texto para ser un poema?
Nada. Anunciarse 
como un poema. Y
si se quiere
cumplir con ciertas usanzas
como usar versos
que no sean repetitivos y expresen
cosas profundas
como cuando uno dice de niño
me daban miedo los elefantes
o tener cesuras 
que corten
el significado y lo enrarezcan
desde luego
también está el tema
de la metáfora, el
símil y otros recurso retóricos
que francamente me dan hueva.

 mucho de tradición y muy poco de esencia; la poesía es indefinible e inefable porque es una experiencia estética personal, del individuo en una circunstancia determinada, frente a otro ser u objeto, o frente a un signo cargado convencionalmente de significados

¿la gramática cambia?
Cuando las lenguas están en uso, vivas, cambian; una lengua muerta es la única lengua petrificada

Cambia la lengua, porque los hablantes cambian; la gramática es un constructo intelectual que pretende normalizar o convencionalizar la expresión lingüística de determinada lengua;

Por ejemplo, he notado (sobre todo en mi propia escritura) que a partir de la aparición de revistas digitales, cuya disposición del texto es muy limpia, se ha comenzado a escribir como con balazos. Verseando mucho más la escritura que antes.
Más o menos así.
Dando una idea concreta por línea.
Para conseguir un efecto distinto en el lector
quien quizá no tenga tiempo de seguir leyendo
o que su lectura en scrolleo hacia abajo sea más fácil.

¿qué es literatura?
Un oficio como cualquier otro, 


¿la escritura es digital?
Sí. La escritura es código.

La escritura puede ser digital; es una de sus posibilidades técnicas, combinatorias y estéticas, pero también ideológicas.

martes, 10 de octubre de 2017

poesía y código

La poesía es considerada una forma de literatura en la cual el lenguaje es utilizado por su estética y cualidades evocativas. Contiene múltiples interpretaciones por lo cual puede causar empatía en cada lector.
El código es un lenguaje utilizado para comunicarnos con la computadora; tiene sus propias reglas, sintaxis y significados. Como los escritores, el programador también tiene su propio estilo que incluye estrategias para la optimización del código y manera de comentar para otras personas que verá el código también.
El código puede hablar de literatura, lógica, matemáticas.. Contiene diferentes capas de abstracción y las enlaza con el mundo físico compuesto por chips de memoria y procesadores. Todos estos recuersos contribuyen a la expansión de los límites de la poesía contemporánea usando el código como un nuevo lenguaje. El código habla de vida o muerte, de amor o desamor; el código está hecho para hablar no para correr run.


lunes, 9 de octubre de 2017

RESPUESTAS para Red de Creadores Contemporáneos C-siones

Error.- Acción que no sigue lo que es correcto, acertado o verdadero.

El ready made introducido por Marcel Duchamp puso en cuestión los cánones del arte y el valor aurático de las obras. Abrió una brecha para que incluso algo tan ordinario como un urinario, pudiera convertirse en una obra de arte sólo por mostrarse en un museo. De la misma manera, John Cage y sus estudios sobre el silencio y el ruido dotaron de la misma dignidad a todos los sonidos

. Desde sus disciplinas, ambos contribuyeron a la democratización del arte no sólo por abrir el camino a nuevos artistas y nuevos soportes técnicos, sino porque integraron al espectador y al escucha dentro de la ecuación del acto de creativo. Sin embargo, a un siglo de sus obras más famosas, curadores y teóricos que satanizan el arte contemporáneo, siguen haciendo duras críticas a los soportes sonoros o visuales que “sólo han popularizado la mediocridad” y han generalizado el arte contemporáneo como “discursos redundantes, repeticiones inútiles que no aportan algo.”

 1. En este entorno ¿cuál es la recepción que tiene el error?
El error como herramienta se ha utilizado en el arte ...
Primero tenemos que repensar la idea del error, podemos decir que hay error, azar y glitch que es una estética.

 2. ¿Hacia dónde tendría que re-significarse el error como parte del Red de Creadores Contemporáneos C-siones 4 proceso creativo?

3. ¿Habría una diferencia entre un error controlado y un error negligente?
Si, entonces el error ene el arte no existe, es el azar. o algo disfuncional ..

 4. ¿Qué posibilidades abre el error como parte de una estética sonora y visual?
se crean nuevas narrativas, estéticas

 5. ¿El error a partir de su experimentación con nuevos medios y soportes tecnológicos, plantea la posibilidad de una alianza con las máquinas?

6. En términos de factura, si las nuevas tecnologías simplifican el tiempo de trabajo de creación, ¿hay una afectación a la calidad de las obras?
No simplifican el trabajo ni reducen el tiempo.

 7. ¿Cómo integran el error dentro de una pedagogía que enseña el deber ser de una disciplina o técnica?
La pedagogía en el arte es experimenal.



el error son estas preguntas

Comienza el viaje del tarot: El loco

El número cero o el último. 


el cuánto la dualidad tiempo/espacio

miércoles, 4 de octubre de 2017

ciberespacio, arte y virtualidad

Toda imagen es realidad virtual, puesto que se refiere a la producción de mundos posibles, alternativos al mundo existente (el material). De allí que exista el arte.

¿La realidad es virtual?
La acepción filosófica de lo real como acto y lo virtual como potencia ha quedado rezagada. Zizek dice que no hay real, sino efecto de éste. Virtual sustituye lo real, dice Baudrillard que esto se debe a un exceso de lo real, por demasiada información.

El concepto virtual proviene del latin virtus, que significa fuerza, virtud. La cualidad de producir un efecto. Si el arte trabaja con intensidades sensoriales y conceptuales, entonces los efectos que produce la virtualidad son significantes.

 La obra de arte es virtualidad, pero no está ontológicamente separada de la realidad que representa. La virtualidad estética según Gadamer supone un crecimiento del ser de la realidad, precisamente hacia su propia verdad. La obra de arte por tanto no representa el ser de la realidad sino lo que puede ser.

Si bien el arte siempre ha sido virtual, “La tecnología digital además de permitir acceder a un paisaje artificial y computarizado, a la realidad virtual, ha ofrecido al artista la oportunidad de penetrar –como cuerpo artificial- en el paisaje artificial y establecer interactividades con los espectadores que en el sentido estricto del término dejan de serlo”

Para hablar de virtualidad en este caso nos centraremos en la virtualidad del espacio en Internet, es decir, el ciberespacio.
 “Estamos ante un cambio tecno-cultural que nos que modifica las nociones de arte, de ciencia, de técnica, de hombre, de espacio, de tiempo, de materia, de cuerpo, de realidad…abriéndolas a significaciones profundamente renovadas”

El pensamiento cibernético obliga a repensar, redefinir, recontextualizar el universo estético. El espacio se convierte en ciberespacio, la realidad en hiperrealidades, los acontecimientos en simulaciones.

Sabemos que el ciberespacio es este entorno enteramente digital donde se viven experiencias similares a las que suceden en el espacio físico. En el ciberespacio se recrean actitudes universales del humano de manera parcial o total siempre adecuadas a las características y cualidades de este entorno.
La palabra ciberespacio, como muchísimas, proviene de la literatura específicamente de la novela Neuromancer de William Gibson. Hago referencia a la literatura porque sí bien en este momento se acuñó esta palabra, siempre ha estado en la imaginación de la literatura un tipo de espacio que podría ser caber en la experiencia que nos otorga el ciberespacio.
“Una alucinación consensual experimentada diariamente por miles de millones de operadores legítimos, en cada nación, los niños se enseñan conceptos matemáticos ... una representación gráfica de datos abstraídos de los bancos de todos los ordenadores del sistema humano. Complejidad impensable. Líneas de luz a distancia en el espacio de la mente, cúmulos y constelaciones de datos. Como luces de ciudad, que se alejan.” 


.
¿Cómo se explora la virtualidad en el ciberspacio desde la producción artística?

Como en el mundo de la sombras... “una imagen digital, interactiva, un algoritmo en formato binario que se vuelve fenómeno al interactuar con un usuario, una operación de escritura que en su apariencia sensible a la vez expone y oculta el proyecto que la constituye, traducido en operaciones computacionales.


La simulación del espacio.
Cartografías de J.L Borges
You, the world and I. Jon Rafman


la imagen de síntesis llega después del texto que a su vez llega de la imagen tradicional.


Sobre la interfaz

Presenta su propio código: la manera de socializarse del net.art como lo que le es esencialmente propio; no olvidemos que esta presencia y especificamente las formas y niveles de participación se hayan plenamente mediados por el interfaz.77 La conectividad reclama un tipo de Hacen evidente su estructura. glitch, noise, macchinima.
La interfaz nos recuerda la idea de la caverna de Platón donde todo lo que vemos es la sombra de la idea real. Nuestro propio cuerpo es una interfaz que nos permite relacionarnos con el mundo exterior, desde este sentido toda representación es virtual. 
"ASCII History of Moving Images",1998 Vuk Cosic .Fragmentos de ciertas películas a imágenes construídas utilizando los códigos ASCII -American Standard Code for Information Interchange y se pronuncia "aski"-, que son los códigos gráficos latinos combinados que se usan en computación para obtener mediante las teclas otros signos útiles en programación.
 http://404.jodi.org/ En la navegación se hace evidente la estructura de su página.

"The Awakening of the sims"  

Relaciones sociales, 

El cibermundo permite el desarrollo de nuestra existencia virtual desde la simulación, en cartografías desconocidas o inexistentes. Esta nueva condición ontológica nos otorga la posibilidad de que el ser represente a otro ser, en vez de ser sustituido por el mismo. Estamos frente a la posibilidad de exponer los papeles más deseados de nuestra vida a través de universos cibernéticos. “…la distinción entre el intento de ser y el intento de representar.
…crearse a uno mismo de nuevo, cambiar de género o incluso poder llegar a tener diversas personalidades, ocupar un espacio virtual y empezar una nueva vida. Además la persona real permanece anónima

-identidad.  El avatar es el intento virtual de que el cuerpo no se disuelva; 
Juegos de rol, redes sociales, Foros, bms bulletin *violación
Femele extension, 1997, Cornelia Sollfrank. Para la convocatoria Extension de la revista alemana Spiegel, Cornellia registró doscientas participantes mujeres con obra generada mediante software, aún así de 280 participantes los primeros tres premios fueron para los hombres.

- Metaversos: La palabra metaverso también fue acuñada desde la literatura para designar a los espacios específicos que se crean dentro del ciberespacio Snow Crash. El ejemplo más evidente es Second Life.Ai wei wei  and Olafur Eliasson's collaborative art project, Moon, creates a shared online canvas, allowing a global audience to leave their individual mark in the form of drawings. Meet the team that brought this groundbreaking platform to 
Proyectos de economía sustentable de Frank Ilich
ALPHAWORLDS

Narrativas,
En lo que se refiere a la literatura, el hipertexto no representa una fórmula nueva o radical de expresar ideas sino una herramienta que hace posible materializar dentro del ciberespacio maneras de narrar que han sido exploradas desde los principios de ésta. Cuando llega la foto pone en crisis a la pintura, cuando llega el cine pone en crisis a la literatura.

Don Quijote de la mancha
La invención de Morel

Aquí podemos ligar la escritura al ciberespacio desde dos puntos:
1. El sueño por crear este espacio indefinido donde se archive todo el conocimiento
2. El hipertexto que funciona como herramienta, o es el motor, que nos permite navegar en el ciberspacio.

En el espacio digital, nuestras palabras son nuestros pasos.
literatura, cinema expandido
"Wax, or the discovery of television among the bees" 1991. 
La interacción no es única del ambiente digital, aunque éste la favorece. Un antecedente importante dentro del discurso audiovisual interactivo es el Kino-Automat Theatre , presentado en el pabellón de Checoslovaquia en Montreal, Canadá, en la Expo '67, 1967.
IP Poetry. Gustavo Romano. Se basa en la generación de poesía a partir de la búsqueda en tiempo real de material textual en la web. Robots conectados a Internet convierten los textos encontrados en sonidos de imágines pregrabados de una boca humana recitando fonemas.  http://ip-poetry.findelmundo.com.ar/txtviewer.cgi
Bot de twitter:  https://twitter.com/Poesia_es_BotGhost City. 1997 -> http://www.ghostcity.com/ Es una permanente reflexión sobre el entorno urbano,  ya que se trata de un sitio web  centrado en la representación de la ciudad por parte de los mass media. 

Telepresencia:
Virtual Concrete. Victoria Vesna. Virtual y Concreto, reflexionaba sobre el cuerpo, la artista puso en línea un cuestionario en el que se pedía a la gente que ordenase su cuerpo,
de Eduardo Kac, Ornitorrinco y Rara Avi. Nuevas formas de entender los conceptos de presencia- ausencia.
Telematic Vision de Paul Sermon, 1991.
Family Portrait. 1993. Para hablar con cualquiera de los retratos, uno debía seleccionar una o más opciones en un monitor de delante de cada imagen. Las preguntas continuadas permitían aumentar los niveles de intimidad. Con todo cada retrato sólo podía responder a una pregunta, pero vía unas miradas bien dirigidas a través del espacio envolvente, podía dirigir e a otro del total de los nueve retratos restantes. Los saludos y despedidas, son protocolos de urbanidad que no se suelen mantener con máquinas, se dirigen al espectador directamente como si estuviesen presentes en su espacio físico, pero al mismo tiempo tambén obran autónomamente porque supuestamente también poseen una historia mutua que empezó antes de que el espectador
accediese a su espacio, y continuará cuando lo abandone. La pieza en sí nos ofrece una visión de la relación hombremáquina  más compleja al introducir el espectro humano en la máquina. 



definiendo la virtualidad como la palabra virtual que procede del latín medieval virtualis, que a su vez se deriva de virtus: fuerza, potencia. En la filosofía escolástica, lo virtual es aquello que existe en potencia pero no en acto. Una fuerza que no llega al acto, es decir a la actualidad. Deleuze por su parte menciona que la virtualidad conecta, con una serie de circuitos, a la actualidad a través del cuerpo imagen-virtual, imagen-recuerdo, imagen-sueño, imagenmundo (Diodato, 2011, p. 152). Al conectarse la virtualidad con el cuerpo, éste recibe la intensidad de su potencia. “…el problema no es tanto cómo son realmente las cosas, sino cómo alguien, cuya mente está estructurada de cierta manera, está obligado a pensar qué son las cosas”

La virtualidad, las redes sociales y los vínculos virtuales, al quitarle al ser humano la capacidad de construir reflexiones e ideas propias, también disminuyen las posibilidades de generar representaciones y manifestaciones de sentimientos mediante el arte. Una muestra de esto es que, últimamente, han surgido formas de “arte” basadas en modas y tendencias (ya que en las redes sociales todo se basa en tendencias y fenómenos que se hacen populares), lo cual ocasiona que éste pierda su significado y se convierta en un elemento frívolo y hecho para encajar. El arte deja de ser una manifestación sincera de un sentimiento y aniquila el concepto que Schopenhauer había planteado, ya que, si bien puede hacer creer que brinda un estado de “felicidad instantánea y fugaz”, su ejercicio no brinda el estado de felicidad ilimitada, pues el ser no está exteriorizando ningún sentimiento, sino que está reproduciendo un concepto que adoptó ciegamente de la sociedad líquida actual.

si el ciberespacio en sí es una virtualidad, como se inserta el arte dentro de esta simulación. El arte en sí es una virtualidad?

domingo, 1 de octubre de 2017

Philip Sherburne

Philip Sherburne
-
Rhythm is texture writ large; peaks and valleys turned to pulse.
writ - legal order, written document
-
Texture is rhythm rendered microscopic; (ir)regularity encoded and impressed upon the surface of sound.
render - do transform, bring to a certain condition, submit,
encode - convert a message into a code(usually secret), encrypt
-
Where these two break and cleave apart, the click; smooth-faced, one-dimensional, textureless and out of time.
cleave - split, rupture,
-
The atomic test of sound's durability; a black hole like a tiny diamond.
durability - lastingness, resistance, stability, solidity
-
The click is remainder, the bit spit out of the break.
remainder - that which remains, remnant, balance
-
The indigestible leftover that code won't touch.
indigestible - not digestible, not easily digested
digest - break down and absorb (food), consider, assimilate
leftover - residue, remainder, remnant
-
Cousin to the glitch, the click sounds the alarm.
glitch - snag, malfunction
snag - protrusion, sharp point, hidden obstacle, unseen danger
malfunction - failture to operate, breakdown, function in a defective manner,
-
It alerts the listener to error.
The motor fails, the disk spins down, and against pained silence there sound only the machinic hack of the click.
It is the sound of impatience at technology's betrayal, fingernails tapped on the table while waiting to reboot.
betrayal - disloyalty
-
It is the drumming the thrum of too much information.
thrum - strum a guitar, knock
-
Distance, for the military, are measured in clicks.
milirary - soldierly, martial
solidierly - of a soldier, resembling a soldier in manner or character
martial - of war, of warrior
-
As metaphor, the clicks multifaceted and multifarious - it speaks volumes.
metaphor - simile ( phrase in which one term is poetically substituted for another )
simile - comparison, likeness
multifaceted - of many aspects, of many dimensions
multifarious - having many kinds of parts, having many kinds of elements, multiform,
-
An overdetermined word at the crux of so many vocaburaries; of clicks, Glocks, safecrakers.
overdetermined -
crux - heart of the matter, main point
safecrackers - burglar who breaks into a safe (large strongbox) to steal
-
The "click " is onomatopoeic, and thus portable across languages.
onomatopoeic - of a word that resembles or imitates a natural sound.
-
It is metaphor and metonym at once, a borrowed approximation for a non-sound that has swelled into something larger.
metonym - symbolic word representation (i.e. property of the crown)
swell - act of swelling, bulging, swollenness, fullness, wave, elevation of land, amazing, great
Connect the dots, and what do you have ?
A new pointillism, an international network, a growing linkage of artists all in pursuit of different agendas, different intentions, different ends.
pointillism - drawing throuth points or dots (movement in art)
linkage - act of linking, connection, joining
pursuit - chase, hunt, search, occupation, pastime, hobby
agendas - schedule, daily, plan
-
The click is the hub at the center of all these nodes (even if It's artificial, the click-as-affect).
The click - like this clique-of-click - itself is an accident, an accidental collision of styles and intents, noise attracted to noise and static seeking out static.

sábado, 30 de septiembre de 2017

Virtualidad y ciberespacio

Lo virtual es:

  • En filosofía, lo virtual es lo contrario a lo real
  • Como cualidad, es la potencia que tiene algo de ser percibido
  • Es la experiencia antopológica (estudio a nivel físico) de la realidad 
  • Toda imagen es virtual
 Lo real no es si no resuena en lo irreal

Nos acercamos a la realidad por medio de los sentidos. Se crean imágenes para recrear la realidad;una imagen es una abstracción de lo que percibimos, una conexión entre el mundo y lo que imaginamos.
La imagen retrata la realidad, posteriormente se crean textos para explicar estas imágenes ideas idealizaciones sobre la realidad, se teoriza. Cuando la teoría se lleva a la práctica se convierte en tecnología; con esta se generan imágenes que se acercan más a la realidad o la expanden.
Las imágenes de síntesis contienen información sobre ellas mismas.
A partir de la tecnología de las imágenes, se generan espacios virtuales, desde una iglesia barroca  hasta el ciberespacio.

Un ejemplo de estas teorías aplicadas a la comprensión del mundo es la teoría fractal. Nuestro entiemiento y recreación del universo se expande, vamos hacía una réplica como menciona Borges en su cuento sobre cartografías y Jon Rafman:
You, the World and I, Jon Rafman from jonrafman on Vimeo.

Existen conocimientos que podemos entender pero no alcanzamos a visualizar. Podríamos decir que las herramientas, en esencia teoría, con las que nos relacionamos con el mundo son enteramente virtuales y qué en ese sentidos estamos viviendo ya en una virtualidad.

Sin embargo, por qué de todos los sentidos nos detenemos más en el visual.¿existe un pensamiento enteramente visual?
Otl Aicher, diseñador gráfico, propone que...nuestro ojo piensa.

En el constructo de nuestra realidad material, através de las tecnologías en los sistemas de representación y comunicación la idea sobre virtualidad ha ido mutando. Podemos nombrar cuatro puntos importantes en este sentido:
- Copérnico, el lugar en el universo, teoría heliocentrista
- Darwin, teoría de las especies, sobre la manifactura divina
- Freud, la racionalidad cuestionada

Todas estas ideas y cuestionamientos sobre lo virtual, ahora desde un momento donde convivimos también en un espacio digital, se amplián y modifican..

El ciberespacio es una oportunidad para entendernos como seres que viven dentro de una virtualidad en constante desarrollo.

La cueva de Platón
 "Después de estar alienados llega el éxtasis de la comunicación":
menos que decir, más necesidad de hablar
menos sentido más necesidad de reforzar la identidad .. J.Baudrillard

Desde el ciberespacio podemos notar la modificación en:
- Identidad invididual
- Relaciones sociales
- Producción cultural
 - producción artística, sub-culturas, mitos 


IDENTIDAD
En el mundo físico, quienes somos, está básicamente constituido en parte por nuestros gustos, nuestra herencia ( fisiológica y metafísica) , la cultura de nuestro contexto geográfico..
¿quién soy yo con todo esto que me tocó?
En el ciberspacio existe la oportunidad para cambiar a ¿cómo deseo ser percibido?
Según Sherly Turkle: la identidad en Internet puede es fluida, múltiple,  flexible, emergente, descentralizada, constantemente en proceso..
La diferencia con el mundo físico entonces no radica en la potencia de nosotros como seres virtuales sino en el sistema de comunicación, ahora es pluridireccional, contiene una estética propia, un mensaje es multimedia.  

domingo, 10 de septiembre de 2017

¿cómo hacer un bot para twitter? y para qué

Hay varias maneras de hacer un bot para twitter: php, javascript, phyton, etc.
Lo que es necesario es conectarse al twitter por medio de un servidor. Hay servicios como google que te permite usar su servidor y modificar el contenido de tu bot desde una página de excel, lo cual resulta cómo sin embargo, hacer la conexión con google me pareció bastante tedioso ya que tienen muchos protocolos de autorización... en fin. Lo que encuentro más accesible y simple es crear un servidor en nuestras computadoras haciendo una serie de declaraciones desde la terminal de nuestra computadora. El hecho de que no haya interfaz en este caso lo vuelve más entendible.
Los pasos son los siguientes:
1. Instalar node, es el programa sin interfaz que nos va a hacer el enlace con twitter
2. Hacer una app en twitter
3. hacer un sketch de javascript donde esten las claves de acceso que nos da la app de twitter



en este link se pueen hacer bots de una manear fácil y con estructura sencilla
cheapbotsdonequick.com

¿PARA QUÉ un bot de twitter?





sábado, 9 de septiembre de 2017

internet

- Sociales. Medio comunicación
- Poético. Místico
- Histórico
- Situacionalista.


martes, 5 de septiembre de 2017

cosas que dice la gente

En el alma las ideas existen como adormecidas y el hombre conoce cuando las despierta
la belleza es terror domesticado
mundo de lo sensible = falsa realidad
computadora = prótesis monstruosas de la imaginación
 ¿Son los dibujos cosa viva?


citas de citas de JUSTINE y sus amigas de Javier Covarrubias



Wiener: “nuestros tejidos cambian a lo largo de nuestra existencia, los alimentos que comemos y el aire que respiramos se convierten en carne de nuestra carne y hueso de nuestros huesos, de tal manera que los elementos momentáneos que constituyen nuestra ENSAYOS DE GUTENBERG DOS 43 carne y nuestros huesos salen cada día con nuestra excreta. Nosotros no somos más que remolinos inmersos en un río de agua que fluye eternamente. No somos sustancia que permanece, sino formas que se autoperpetúan”

para Platón las ideas existen desde siempre, son eternas, y la tarea del hombre consiste en entresacar algunas de ellas. En el alma las ideas existen como adormecidas y el hombre conoce cuando las despierta. Por medio de la inteligencia el alma recupera las ideas, se aproxima al mundo de lo inteligible, pero mediante los sentidos el alma es conducida hacia la falsa realidad, hacia el mundo de lo sensible. El cuerpo sensible, complejo y corruptible es la cárcel del alma. El alma es como el puente entre el mundo de las ideas y el mundo de la copia.

Adolf Loos (1908): “La evolución cultural equivale a la eliminación del ornamento del objeto usual”. No obstante, su evolución parece tener direcciones diferentes: “La decoración debe incrementarse en la misma proporción que el progreso de la civilización” (Owen Jones, 1856).

Así pues, si nos fuera permitido mezclar con cierta irreverencia Edad Media y Vanguardias, podríamos afirmar contundentemente que, al elegir una de entre un sinnúmero de formas (o revelaciones de la divinidad), el artista extrae del mundo de lo ya existente un objeto, lo eleva al rango de creación artística y lo propone, para su goce, al resto de los seres sensibles. En el límite, lo que hace es seleccionar ready-mades del universo sensible para afirmarse como autor de dicho atrevimiento. Desde esta perspectiva, el universo puede concebirse como un inconmensurable ready-made a partir del cual los manipuladores de formas: los artistas, no crean propiamente hablando, sino que toman prestados objetos talismá- nicos37, 38 pre-existentes, fragmentos del rostro de Dios, para que el resto de los seres sensibles miremos asombrados esos atisbos fragmentados de la belleza sobrecogedora de nuestro universo.

 Lyotard nos recuerda–, al llegar la fotografía, la pintura se evadió de su exclusividad al realismo para explorar las formas posibles de la abstracción; al llegar el cine, el relato se apartó de las secuencias lineales cotidianas y exploró las secuencias inconexas o imposibles, como en la música o en la novela aleatorias


martes, 15 de agosto de 2017

la imagen -movimiento Deleuze

SOBRE EL TIEMPO

 PRESENTE - Hume
- Constancia entre los actos (hábitos)
-Tiempo periódico

 PASADO - Bergson
- Dimensiones
 - Viaje sensorial

 FUTURO - Nietszche
- El eterno retorno (lo mismo es la diferencia)
 - El devenir


 1. "el movimiento no se confunde con el espacio recorrido" , el cine no es una imagen a la que se le añadiría movimiento, es inmediatamente una imagen-movimiento.

 2.Cuadro y Plano, Encuadre y Guion Tecnico. El encuadre es la limitacion en una imagen, el guion tecnico es la determinacion del plano, y el plano, la del movimiento entre elementos o partes del conjunto. Un conjunto que se extiende en el espacio, cambio de un todo que se transforma en la duracion. El cine expresa el tiempo mismo como perspectiva o relieve.

 3.Montaje. El montaje es la determinacion del todo del film, la idea; es la operacion que recae sobre las imagenes-movimiento para desprender de ellas la imagen del tiempo. Las cosas se sumergen dentro del tiempo y se vuelven inmensas, porque ocupan en él un lugar infinitamente mas grande que el que las partes tienen en el conjunto o el conjunto en si mismo. El caracter general del montaje es que pone la imagen cinematografica en relacion con el todo, con el tiempo concebido como lo Abierto, por una parte el presente variable, y por otra, la inmensidad del futuro y del pasado.

 La escuela americana: composición orgánica y montaje en Griffith. Los dos aspectos del tiempo: el intervalo y el todo, el presente variable y la inmensidad.

 La escuela soviética: composición dialéctica. Lo orgánico y lo patético en Eisenstein: espiral y salto cualitativo. Pudovkin y Dovjenko. La composición materialista de Vertov.

La escuela francesa de preguerra: composición cuantitativa. Ritmo y mecánica. Los dos aspectos de la cantidad de movimiento: relativo y absoluto. Gance y el sublime matemático. La escuela expresionista alemana: composición intensiva. La luz y las tinieblas (Murnau, Lang). El expresionismo y el sublime dinámico.

ideas sobre el juego, la interfaz y noise

En los juegos hay espacio para el error, es parte esencial del juego. Cada juego utiliza una interfaz cuya función es hacer invisible el mecanismo mediante el cual funciona.

"PRESS HERE TO WIN"

Algunos proyectos sobre interfaz:
General magics Magic Cap & Microsoft Bob
Xerox
Chris Bruetts "Marathon Process Manager"
psDoom Computer game.. se podían matar moustros desde el task mager
Chao Dennis
Adam Killer - Brody Condon
Half life Mods

La lotería de Babilonia , Borges
El juego ideal según Deleuze es donde la oportunidad y las habilidades no sean distinguidas.


El juego es definido por el autor como las reacciones sociales a la motivación, son extensiones del hombre social que: · Evita el stress · Implica la interacción (con alguien cara a cara, con alguien del otro lado del mundo o con la misma conputadora). Marshall McLuhan

Kant ¿cómo podría actuar consecuentemente con el hecho de que soy libre?

Los elementos del juego:
- Azar o reglas
- La decisión individual

La paradoja del juego es que por un lado tiene que proteger el diseño y las regulaciones ( hacerlas invisibles) y por otro respetar la libertad del jugador y su estilo de juego.

Galloway sugiere que los comandos sean algoritmos que puedan crear otro. Sugiere ser progresivo.
- teach the lesson, discover and explore the regularities, creative play with the game -

La meta del laberinto es encontrar un método que te permita tener acceso a punto de la red sin saber el plan del laberinto.

Euler, los siete puentes de Konigsterg 1735. Una serie de selecciones para transformar el caoes en orden, paso por paso hasta salir del laberinto.

Bense "entropic aesthetics distinguishes an intuitive or speculative path"

Contingency is a phlosophy between determination and ramon access. Total contingency es la ausencia de significado. Si la interfaz no es clara y hay error.. cómo sabes que hay un error?
"Error sets free the irrational potencial and work out the fundamental concepts and forces that bind poeple and machones"

La experiencia estética es el refugio del accidente y la posibilidad de la exclusión filosófica y teológica.
El arte es el refugio del accidente.

La creación premoderna no tenía espacio para la contigency. El poder superior era el que creaba y el artista/artesano era el medio. El error era mla suerte.
Kierkegaard sobre la fé y la razón

En la modernidad, se le da valor a la creatividad e individualidad humana.

En las nuevas tecnologías se regrese a un estado como el de la antigüedad ya que la interfaz está dada y nosotros estamos en un estado de click and play.
Foucalt, la posibilidad de guardar dato, errores y verdades tiene un sistema en sí mismo.

Divina providencia ) contingency ( razón absoluta

Cuando el noise se convierte en señal el sistema lo renderea con lo legible y hay un enriquecimiento del mensaje.

Contingency se encuentra en el arte, la ficción,  la ironía, la interpretación

"Hard science are successful because they deal the soft problems white soft sceins deal the hard problems and struggle"

FROM THE STANDPOINT OF ART FORMS INSTATIED INFORMATICS MEDIA THE NOISE IS THE ART

Imagen en movimiento en las vanguardias

FUTURISMO

Esta influenciado por los descubrimientoss científicos y técnicos de la época como el teléfono, el automóvil, el tranvía, avión y cinematógrafo a partir de los cuales la concepción del tiempo se modifica. El futurismo celebra la velocidad y la industrialización.
Retrataban el movimiento, había un tratamiento de la imagen más cercano a la pintura que a la fotografía, sin guión, descomposición temporal y espacial.

Dice el Manifiesto: “el cine, en tanto arte autónomo y esencialmente visual, debe asumir la evolución de la pintura, apartarse de la realidad, del registro fotográfico de lo solemne o lo gracioso. Debe ser anti-gracioso, deforme, impresionista, sintético y dinámico.” 

"Vita futurista" Analdo Ginna
""

DADA

Movimiento que protesta contra el sagrado concepto histórico del arte.  Molestar a la burguesía tradicionalista. Trabajaron la poesía visual, poesía fonética, edición de revistas. Su postura política era pacifista -nihliista - anarquista. Hacían énfasis en el proceso y en la obra sin sentido aparente.

"Emak Bakia" Man Ray
"Anematic cinema" Duchamp
Bragaglia
Rene Clair
V Eggleling
Fernand Léger

Se buscaba que el espectador construyera sus propias metáforas, utilización de figuras gométricas, narrativas no lineales, contacto con las artes dramáticas.


SURREALISMO

La exploración del sueño como proceso de creación artística. Retrataban sueños, delirios, utilizaban una narrativa no lineal.
Automatismo puro psíquico, que expresa el funcionamiento real del pensamiento lejos de racionalización y ajeno a las preocupaciones morales y estéticas.

"La caracola y el reverendo" Antoni Artuad
"Un perro andaluz" Buñuel

hans ritcher ghosts before breakfast

ACCIONISMO VIENÉS

Un respuesta el fascismo, ejemplificada como el comunismo transgredía la individualidad y su cuerpo.

Otto Muhel
Herman Nitsch
Günter Brus

El accionismo vienés fue un nombre que se le dio a un conjunto de acciones realizadas por artistas aunque ellos no se definían así mismos como un grupo.Tenían en común el cuestionamiento y ridiculización a los métodos y estrategias mercantiles del arte dentro de los contextos capitalistas y comunistas. El arte aceptado por el estado no es arte.

Kurt Kren realizó la mayoría de los filmes donde se mostraban imágenes de las acciones (aktion) en las cuales se utilizaba el cuerpo como soporte. Eran acciones con contenidos sexual, sádico, violentas, escatológicas.

"El ojo que ve la mierda" El ojo es capaz de verlo lo que no nos deja ver es una palpitación interna - Bataille "La historia del ojo"

FLUXUS


La vida como el arte / el arte como la vida
Se traslada el enfoque del objeto a la situación. Promover un ambiente sociocultural donde se creará una experiencia estética enfocada en reducir la distancia del público y el artista. Les interesaba alejarse del mercado tradicional de las galerías. Borrar o deformar el uso o destino de las cosas

Happenings
Proyecciones cinematográficas sobre pantallas móviles, ambientes construidos por monitores, televisiones incendiadas y balaceadas

Se comienza a utilizar el video.
 Nam June Paik
Wolf Vostell

Se cuestiona la televisión como medio de progreso, se le consideraba como una herramienta de manipulación ideológica y promotora de la pereza.

lunes, 14 de agosto de 2017

el espacio de la pantalla

EL ESPACIO EN LA PANTALLA

EXTERIOR: 
-  DISPOSITIVO DE SALIDA
- FORMATO


INTERIOR

- ENCUADRE


  • Planos: entero, americano, busto, primer plano, primerísimo plano.
  • Campos: muy largo, largo, medio.


(en los planos, a diferencia de los campos, se tiene un sujeto de enfoque)

- EFECTOS ÓPTICOS


  • Zoom
  • Enfoque/Obturación
  • Definición de la imagen
  • Edición
- TIEMPO
  • Mecánico: 2x, cámara lenta
  • Psicológico: Flashbacks, saltos,
    - Presente: "tiempo real", expandido
    - Pasado: diálogos, cambio de época
    - Simultaneidad de tiempos



la comunicación

Diálogo: se crea la información

Discurso: se distribuye la información
- Directo con el público
- Transmisión
- Acumulativo (ciencia)
- Una sóla vía (televisión, radio)

domingo, 23 de julio de 2017

el celular: memory box

nostalgia

nuestra memoria existe en tanto estemos conectados
es una infinita presencia
 el ojo es el órgano de espíritu,
tomo mi celular
cajita memoria
 y mientras doy scroll a mi carpeta de imágenes recuerdo,
 desde esas imágenes viajo a otras,
me entrego al scroll,
 recuerdo, invento esa historia otra vez.
tengo tantas imágenes que no las recuerdo, olvidar es volver a vivir.
en el scroll conecto conmigo misma, releo tus mensajes, veo mis imágenes

aquí están los recuerdos y con ellos habitaré este fuego


//el viaje de ida y vuelta, de ida y vuelta
el viaje de siempre, el mismo viaje
un bosque de cactus
la abundancia en el desierto
la ruta es volver
en espiral
el día que fuiste
siento que todo


//placer de lo ojos

desde el presentimiento
me llaman, qué ves?
si tus ojos fueran míos que veríamos?
hay formas que han sido capturadas
una y otra vez, una y otra vez
adentro de este cuerpo hay miles de años
lo invisible es transparente
en el futuro
igual que ayer

sábado, 22 de julio de 2017

teléfonos para exponer imágenes en 8 bits

El objetivo de este ejercicio es proyectar imágenes en celulares viejitos para una expo que va sobre la nostalgia de los objetos tecnológicos. El evento es Memory boxes y es organizado por el Colectivo Chipotle.
 Estoy utilizando dos teléfonos, un samsumg gt s3550y un lgt360 , modelos de aprox el 2010.
 Mi idea primero era ponerle una imagen fija a cada uno y ejditar el tiempo de descanso de la pantalla para que no se apagara. Me dí cuenta que es necesario instalarles archivos para poder editar los settings originales. El problema que tengo en estos momentos es que ninguno tiene tarjeta de memoria y no tengo dinero para comprarles una.




Al estar viendo las opciones de cada celular me di cuenta de varias cosas, las imágenes tienen que estar en formato bmp, deben ser de pixeles máximo para que reproduzan los celulares, la manera más fácil mandar las imágenes es vía bluetooth. Se pueden cargar gifs. Esto me hizo darme cuenta que podría hacer una presentación en vez de una imagen fija nadamás. 
Sin editar, los celulares conectamos se mantienen encendidos aproximadamente quince minutos, aún con la reproducción en curso. Estoy contemplando la posibilidad de dejar los celulares sin editar y que el publico pueda hacer el scroll por sí mismo.


Me interesa hacer énfasis en ese momento en el que revisamos nuestras fotos viejitas, nos concetramso en recordar através del scroll.  Podría acompañar a los celualres un pequeño texto que invite a indagar en el celular; que sea un acto performatico. 


jueves, 20 de julio de 2017

La máquina no se esta convirtiendo en humano, ni el humano en máquina porque el cuerpo humano es el que da cuerda a la máquina.

los ojos como órgano del espíritu

sábado, 15 de julio de 2017

el click

el click es onomatopeya de si mismo

el click es la decisión

el click en sí es noise

el click es la ruptura

el click  lo que el código no toca

el click da el pitazo

viernes, 14 de julio de 2017

Simple net diagram - Compartir en twitter

Simple net diagram es un gif animado que se convirtió en un icono de las prácticas artísticas en Internet. El gif es de MTAA, reflexiona sobre el espacio inhabitado donde se une el autor y el espectador como una experiencia que es posible sólo una vez; fue de ese momento esa región permanece indefinida. Allí reside el net art. Enfatiza que "el arte en Internet, así como el arte procesual, el performance y el happening no es tanto un objeto de contemplación pero un evento o una acción que sucede en el tiempo"

https://rhizome.org/art/artbase/artwork/simple-net-art-diagram/




Le envié el diagrama intervenido a varias personas en twitter buscando respuesta, obtuve la siguiente:






(nube) @ https://twitter.com/canekzapata


perra @ https://twitter.com/malditoperrito


almond milk @ https://twitter.com/fibenadito


pierre h. @ https://twitter.com/pierreherrera

martes, 11 de julio de 2017

Hacktivismo

Siguiendo con la lectura de "Noise Channels" de Peter Krapp, 2011

HACkTIVISMO

Only a fool rejects the nedd to see beyond the screen - Don Dellillo , Libra

El mito es un sistema de comunicación y un mensaje

" Tactical art: Signifies the intervention a disruption of a dominant semiotic regime, the temporary creation of a situation in which signs, messages, adn narratives are set into play and critical thinking becomes possible" Rita Raley,  Minessota Press 2009

Hactivism: how electronic direct action work toward social change bye combining programming skills with critical thinking
-Human rights
-Information ethics

Carnivore - Radical Software group
Carnivore is a surveillance tool for data networks. At the heart of the project is CarnivorePE, a software application that listens to all Internet traffic (email, web surfing, etc.) on a specific local network. Next, CarnivorePE serves this data stream over the net to an unlimited number of creative interfaces called "clients." The clients are each designed to animate, diagnose, or interpret the network traffic in various ways.
     
CarnivorePE is inspired by DCS1000, a piece of software used by the FBI to perform electronic wiretaps. (Until recently, DCS1000 was known by its nickname "Carnivore.") Improving on the FBI software, CarnivorePE features exciting new functionality including: artist-made diagnosic clients, remote access, full subject targetting, full data targetting, volume buffering, transport protocol filtering, and an open source software license.

Cult of dead crow

lunes, 10 de julio de 2017

domingo, 9 de julio de 2017

qué es el coleccionismo

Hice una página interactiva que propone la siguiente reflexión:

Qué es el coleccionismo
por qué coleccionamos
existen muchas colecciones, colecciones como listas de música, imágenes, objetos... ni siquiera tienen que ser el mismo tipo de objeto o elemento, de igual manera se pueden coleccionar cosas intangibles se pueden coleccionar experiencias.
Amigos en la red social
Canciones
Libros
Experiencias


var boxes = [];



function setup() {
 
  frameRate(10);
  createCanvas(displayWidth, displayHeight);
       
   
   
    backLayer = createGraphics(displayWidth, displayHeight);
   
     frontLayer = createGraphics(displayWidth, displayHeight);
          firstLayer = createGraphics(displayWidth, displayHeight);

   
     for (var i = 0; i < 20; i++) {
        boxes.push(new Box(random(225), random(10, 60)));
    }

}


function draw(){

 var bg =color(0);
 var fillcolor =0;
  var colourincrement=1;


   frontLayer.background(0,0,0,115);
    frontLayer.noStroke();
    frontLayer.fill(random(255));

  firstLayer.ellipse(width/2, height/2,150, 150);
   firstLayer.fill(255);

  firstLayer.noStroke();

   
   
    for (var i = 0; i < boxes.length; i++) {
        boxes[i].show();
    }
   
    if (millis() < 20000 && mouseIsPressed)
 
 
    {  backLayer.line(mouseX, mouseY, pmouseX, pmouseY);
   }  

image( backLayer, 0, 0,0 );
image( frontLayer, 0, 0,0 );
image( firstLayer, 0, 0,0 );




if (  millis() > 20000 && fillcolor>=0) {
  fillcolor+=colourincrement;
             bg= fillcolor;
 bg = color (255,255,255);
  background(bg);


 
  frontLayer.background(0,0,0,0);
  image( backLayer, 0, 0,0 )
}



}




function mousePressed() {
    for (var i = 0; i < boxes.length; i++) {
        //checking to see if the mouse is over the box and turning it white if it is
        if (boxes[i].boxover === true) {
            boxes[i].locked = true;
        } else {

            boxes[i].locked = false;
            print("mouse isn't pressed")
        }
        boxes[i].xoffset = mouseX - boxes[i].xpos;
        boxes[i].yoffset = mouseY - boxes[i].ypos
        print(boxes[i].locked);
    }
    return false;
}

function mouseDragged() {
   for (var i = 0; i < boxes.length; i++) {
       if (boxes[i].locked) {
          boxes[i].xpos = mouseX - boxes[i].xoffset;
            boxes[i].ypos = mouseY - boxes[i].yoffset;
           
        }
    }
}



 


function mouseReleased() {
    for (var i = 0; i < boxes.length; i++) {
        boxes[i].locked = false;
         
    }}
       




function Box(tempColor, tempSize) {
 
    this.xpos = random(width);
    this.ypos = random(height);
    this.boxsize = tempSize;
    this.boxover = false;
    this.locked = false;
    this.c = tempColor
    this.xoffset = 0;
    this.yoffset = 0;
 this.IsIn =false;
   


 this.show = function() {
 

         
      if (mouseX > this.xpos - this.boxsize && mouseX < this.xpos + this.boxsize &&
            mouseY > this.ypos - this.boxsize && mouseY < this.ypos + this.boxsize) {
            this.boxover = true;
            frontLayer.fill(0);

            if (mouseIsPressed && this.boxover === true) {
                frontLayer.stroke(255);
                frontLayer.strokeWeight(3);
                 frontLayer.smooth(3);
            } else {
                frontLayer.noStroke();
            }

        } else {
            this.boxover = false;
            noStroke();
        }
   
     
     
      frontLayer.ellipse(this.xpos, this.ypos, this.boxsize, this.boxsize);
frontLayer.noStroke();
        }
       
       
}
       
       
       
       
       
 

sábado, 8 de julio de 2017

instrucciones




Instrucciones para llevar a cabo algo
Mientras lo pueda nombrar lo puedo utilizar
los límites del mundo son los límites de mis lenguajes
si puedo pensar algo lo puedo programar
orden de pensamientos


primero vamos a definir los elementos que siempre nos acompañarán
después se declara el lugar donde todo va a pasar
definimos la acción que no se va detener durante todo este evento
se crean relaciones entre los elementos
se declaran condiciones, se establecen comportamientos, ejecutas tu programa y no sirve y no sabes por qué

lunes, 26 de junio de 2017

⦗ Activo ⦘⦗ activo ⦘⦗ activo activo ⦘⦗ activo ⦘⦗ activo ⦘⦗ activo ⦘⦗⦘⦗ activo activo activo activo ⦘⦗ activo ⦘ ⦗ ⦘⦗ activo ⦘⦗ activo ⦘⦗ activo ⦘⦗⦘⦗⦘⦗ activo ⦘ activo activo activo ⦘⦗ activo ⦗ ⦘⦗ activo ⦘⦗ activo ⦘⦗⦘⦗⦘⦗ activo ⦘⦗ activo ⦘ activo activo activo ⦘⦗ activo ⦗ ⦘⦗ activo ⦘⦗ activo ⦘⦗⦘⦗⦘⦗ activo ⦘⦗ activo ⦘ activo activo activo ⦘⦗ activo ⦗ ⦘⦗ activo ⦘⦗ activo ⦘⦗⦘⦗⦘⦗ activo ⦘⦗❤⦘

viernes, 23 de junio de 2017

Carnivore for processing

Carnivore Project de RSG Radical Software Group, un proyecto basado en el software homónimo utilizado por el FBI para realizar interceptaciones en Internet. El Carnivore espía los paquetes de datos y los pone a disposición de otros artistas para que los reinterpreten de forma creativa, convirtiendo así el propio código informático en una obra de arte. 

hipertexto y literatura

Sobre el ensayo "Hypertext and its anachronisms" de Peter Krapp en "Noise Chanels"



El sistema de organización de la información como se le conoce en Internet mediante el hipertexto no representa un modelo que radicalice la manera en como se ha archivado la información. 

T. Nelson considera al hipertexto como "una nota al pie generalizada"

En las primeras reflexiones sobre hipertexto la idea de que el Internet provee una manera no-lineal de tratar el texto es la más influyente.
Podemos ver piezas como:
https://www.irational.org/_readme.html Heath Burnting

Sin embargo, esa no-linealidad puede ser debatida desde mucho ejercicios realizados en la literatura y en la manera en cómo se han clasificado los libros y textos a través de la historia de las bibliotecas.
Una biblioteca es un index y las notas son hipervínculos.
Asimismo hay muchiísimos ejemplos de escritores que han utilizado un sistema de index.
Los cuadernos de Hegel , Raymond Carver, Gerhart Hauptmann, George Perec, Darwin, Beatrice Webb.

Este tipo de notas que existen como una solución a nuestra mente neolítica según Levi Strauss. Para Levi Strauss la diferencia central entre la magia y la ciencia es que ésta habla de entidades teóricas y sus explicaciones están expresadas en términos de ellas, mientras la magia, la brujería y el pensamiento neolítico, aunque involucren alusiones a entidades no perceptibles, tienen como su objeto el mundo sensible. 

La literatura no tiene como ideal la acumulación de atos, si no que tiene un modo denarrar que evoca a otras cosas.. un modo muy pareciodo al del hipertexto. Una idea te abre la memoria a otra idea y se desencadenan historias que no estaban en la narración lineal u orginal si podemos decirlo así. Se sugiere también que podría ser que la literatura actual, utilizando los medios digitales no haya alcanzado un grado de maduración aún y se compara con el momento cuando el cine se comportaba como una extensión del teatro. Aunque realmente ese momento fue muy muy corto. En 1989 se estaba proyectando el tren de los Lumiere y en 1915 D W Griffith ya había desarrollado un lenguaje cinematográfico super vasto.

Puntos que la literatura digital puede explotar son la idea del autor, la translución copy paste, los usuarios.. El hecho de que el hipertexto sea solo la superficie y detrás de este esta todo el código escrito.

"The horizon of the memory is the screen"

¿Pero qué es la literatura?


Hay registro de sus index:
Wittgestein and Derrida hypertext avant a lettre - Bolz
Zettel box Wittegestein - The big typescript
Harold Innis The idea file


Roland Barthes s/Z International cacophony Quasi forgetting
"Information is meaning at its zero degree" minimal condition of the ideological work of signification
Chris Markers Inmemory

Según Galloway:
Jodi es a Godard
Entropy&zuper! tarkovsky
Etoy - Verhoeven
Mientras que Cory A es dirt style, geekcore

David Bun LA library
Ernest von salomon
Walter Benjamin habla del final de la narración, ..creo que eso es imposible sin embargo si podría ser "storytelling is not forever"
1994 the file room A. Muntadas

Poetry --**}}}}<33 p="">
William Carlos Williams
"Autobeatnik" 1962
"Autopoet" "Scansion machine" 1984 "Racter" "Eliza"


"Travesty generator" http://bensonofjohn.co.uk/poetry/tools/markov.php

Not all text about literatura is literature, not all text generated under the conditions of the machine is  machine-generated text


El hipertexto es resultado de métodos y estética dela literatura
Theres NO net literature. Liteture in the net doesnt radicalize tge poetic possibilities of creation, is reduced to a matter of user interface design
Amno Schmidt Zettles Traun
Louis Zukovsky

limitless memory would in any event be not memory but infinite self-presence.
Qué es transclusion??

Lyotard: the empty gap between shower and shown

Art an dlanguage 1992 Index 01


As long as simulteaneity equals noise, distorsion , incomprehensibility, the delays and processing cycles of human or machineintelligence remain necessary"

domingo, 18 de junio de 2017

el jardín

El hombre al construir inevitablemente destruye el entorno. La labor del jardín se encuentra en reparar esas heridas vinculando la arquitectura con el paisaje, en una perfecta unión que cree un nuevo equilibrio en el paisaje humanizado. En esta construcción se unen los mitos y la poesía, se ilustra la experiencia resultado de la relación del hombre con el mundo; existe como una construcción física a partir de materiales y distribución de formas y está relacionado con la evolución del habitat. Nuestro espacio vital se extiende más de los entornos físicos, el natural y el espacio edificado por el hombre, al espacio digital. Nuestra cotidianidad implica experiencias donde es posible estar presente a un mismo tiempo en varias partes sin estar físicamente y de manera inmediata; conteniendo estas características, la imagen actúa como la principal herramienta para participar y existir en este espacio. 

viernes, 9 de junio de 2017

De lo análogo a lo digital

La estetica del ready made y el glitch


El glitch como residuo
evidencia
resultado
prueba


Se le conoce como error, es cuando una máquina tiene un bug

cuando Duchamp esta estudiando llega a la tara,
el jugaba ajedrez para entender los sistemas
el arte es un sistema de creación cultural

en esta fuga se cuela el urinario como una salida que tenía el sistema

se genera el gesto de señalar eso , Octavio Paz dice que es el ready made
fluxus también

el glitch es una fuga mal uso tara del sistema gráfico de la informática, se crea una nueva estética

estéticas en las que no interviene la decisión personalizada
decia Duchamp q se tiene que tener cero interés por el objeto

el glicth demuestra esto en sus propias formas, formas geométricas-like que hacer evidente su mismo código el sistema que les da forma,

su código basado en matemáticas que es a su vez un lenguaje abstraído de lo que vemos...

el ojo es un cerebro



Pensamos con los ojos y con la razón. Otl Aicher habla del dos tipos de pensamiento: análogo y digital
La guerra del ojo contra el cerebro .. George Bataille
Accionismo vienes





martes, 6 de junio de 2017

simulación y representación: imagen digital

La imagen digital más que una simulación es un modelo que pone en operación las propiedades del sistema representado. Este modelo matemático es una abstracción formal, puede ser manipulado, trnasformado y recompuesto porque esta "abierto".
Según Arlindo Machado, este tipo de imágenes "imágenes de síntesis" se utilizan para moderlar actividades, para analizar comportamientos de fenómenos naturales, para visualizar el cuerpo, etc.
El concepto de imagen, tradicionalmente era la de una especia de espejo, representando, reflejando el mundo que la antecede. Ahora la imagen preexiste al objeto, lo planea y lo produce.
La imagen digital es operativa y manejable.

sábado, 27 de mayo de 2017

la identidad

que es un autómata??
la mágia
obsesión erótica
posibilidad de la ciencia (aplicada) = tecnología

 qué es un avatar

sábado, 20 de mayo de 2017

impresiones






La violencia de género dirigida hacia las mujeres es una problemática la cual debe abordarse desde distintos ámbitos como el político, social, económico entre otros más. Sin embargo, tratar un problema tan arraigado en el sistema actual es casi imposible utilizando sus propias herramientas y creencias; por esta razón recurro a la conjunción arte-magia. El proyecto pretende unir estas fuerzas en la creación de amuletos que generen un cambio a nivel metafísico en nuestro entorno y que al mismo tiempo propicien la reflexión objetiva sobre las consecuencias violentas que tiene la manipulación de la imagen femenina. En el proceso escultórico se concreta plásticamente el nexo entre el mundo y la imaginación; posteriormente el objeto producido influye en el moldeado del mundo exterior. En la producción con medios digitales este nexo se complejiza; al incluir la tecnología las narrativas que se generan contienen múltiples discursos. Dentro de este doble metalenguaje, las nociones de feminidad han tenido la oportunidad de ir mutando, se está experimentando tanto la pérdida de identidades como la creación de nuevas. En el entorno digital, la mujer ha encontrado un espacio para deconstruirse jugando con la simbología que la representa. Es importante representar estas nuevas actitudes ante los males que vivimos desde el arte ya que éste funciona como un testimonio histórico revelador de las creencias y los códigos de las culturas.

Los mitos y ritos han formado parte de las culturas desde el comienzo de la historia de la humanidad; han sido parte de lo religioso, de lo mágico, de lo económico y de lo social. Se han creado historias sagradas que explican de alguna manera nuestra existencia, el origen del mundo, la vida y la muerte. Paralelamente se ha ido desarrollando el arte valiéndose del conjunto de estas creencias ya sea para afirmarlas, negarlas o reconfigurarlas. Siendo la primeras representaciones simbólicas, las pinturas rupestres respondían simplemente a una necesidad práctica; obtener el alimento. Entre más clara fuera la representación de lo deseado más fácil sería conseguirlo y a su vez la misma representación satisfacia ese deseo. En lo que se refiere a la escultura y específicamente a la representación del cuerpo femenino, conocemos como venus prehistóricas a pequeñas esculturas talladas en diversos materiales pertenecientes en su mayoría al periodo Paleolítico. Por lo general ilustran cuerpos femeninos obesos con algunos atributos sexuales destacados, la vulva, los glúteos y los senos extremadamente grandes; estas piezas han sido asociadas al cullto a la fertilidad, a deidades o como ideal de la belleza prehistórica. Independientemente de la interpretación de su simbología, por su pequeño tamaño y fácil manejo se puede asegurar que se trataban de amuletos. A grandes rasgos, se le conoce como amuleto a un objeto que tiene la propiedad de manipular la energía. Un amuleto existe como representación del mito, de las más profundas creencias, y se manifiesta a través del ritual; hace presente, reafirma o invoca aquello que representan. El ritual y el arte existen en un plano similar dentro de los imaginarios o espacios simbólicos de una sociedad: son el puente, el punto de contacto o encuentro entre la creencia y lo culturalmente integrado.



miércoles, 17 de mayo de 2017

para que no te maten AMULETO 2

Para este amuleto decidí usar referencias encontradas en thingiverse y unirlas para llegar a la figura de una chica muerta, Para las mujeres mexicanas es muy importante tener algún tipo de protección ya que el feminicidio es el deporte nacional de nuestro país.
Aquí las pruebas de meshing modelados, proximamente impresión 3D en PLA




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