lunes, 14 de diciembre de 2020

guión para coloquio

La propuesta inicial de proyecto para esta maestría fue trabajar alrededor de los errores y las distorsiones que aparecen en las imágenes generadas por máquinas, la imagen digital y la fotografía principalmente, sin embargo  mi reflexión se estaba quedando solamente en lo técnico y no alcanzaba a distinguir cuál era realmente el interés. En el primer coloquio se me hizo enfasis en esto.

esta era la estetica que me intersaba abordar

Después de varios ejercicios guiados por mi tutor el Dr Gerardo Suter, fui trabajando y escribiendo sobre los conceptos que me interesan, y así pude acercarme más al interés que rige varios de mis trabajos los cuales suelen pasar de un medio a otro especialmente entre los medios audiovisuales.

Igualmente, el maestro Carlos Palacios me hizo énfasis hacer una reflexión sobre el por qué he estado trabajando con varios medios

, lo cual hacía sentido justamente con el motor del proyecto. -> la conversación que emerge entre los medios, cómo se interactua entre individuos, lenguajes, sistemas.

en este proyecto voy a con medios audiovisuales, es decir imagen fija, imagen en movimiento, texto y audio, utilizando diferentes aparatos ya sean análogos o digitales pero con una salida hacía el espacio digital. Las técnicas y los materiales distintos implican cualidades diferentes, diversas formas de generar lenguajes. Todo medio está en conversación con otro medio.

Y es justo en ese espacio de interlocución entre medios y entre personas lo que me interesa explorar.

Nuestros procesos de comunicación suelen ser casi siempre inexactos y aunque existe el desarrollo de instrumentos que buscan la fidelidad y la claridad, estos terminan solo agregan mas posibilidades de interpretación.

podriamos decir que tenemos la interpretación humana y la interpretación de la máquina.

una metáfora de esto puede ser el mito de la torre de Babel, para referirme a ese lugar de encuentro donde las voces dejan de entenderse e intentan descrifrarse unas a las otras.

El mito cuenta la historia del nacimiento de las lenguas como un castigo divino; plantea un momento donde las personas de la Tierra compartían el mismo idioma, comenzaron a construir una torre tan impresionante que demostraba que podian alcanzar todo lo que se propusieran

derivado del poder de la unión entre ellos,

así Dios ante esta arrogancia humana, decidió separarlos dándoles lenguas diferentes para que no pudieran entenderse y no pudiera terminar la torre.

Desde entonces los humanos buscan la manera de comunicarse, y aun entre hablantes del mismo idioma , la confusión es algo que nos acompaña.

En esta imposibilidad es donde el mensaje adquiere nuevas cualidades, existen perdidas de lo que se expresa a lo que se comunica pero aparecen ganancias en el momento de la interpretación.

Lo que pudo haber sido considerado como una desventaja en la historia de la torre de Babel

fue lo que permitió el desarrollo de una variedad de lenguajes y con ellos, sus culturas.


Puedo identificar el interés por darle visibilidad a este "espacio de encuentro" en varios de mis trabajos anteriores , pero especialmente en un par que han estado vivos desde hace algunos años:

En 'de ti a mi no hay distancia' trabajé sobre la idea de la comunicación escrita haciendo un juego entre la carta y el chat. Esta pieza funciona como un sitio web donde se muestra una carta que invita al usuario a responderla a través de un chat y permitiendo leer las respuestas que otros han dejado antes. lo que creado un archivo: una especie de poema colaborativo.

En el otro trabajo, 'no existe memoria sino presencia infinita" generé un sitio web donde la ventana funciona como una hoja en blanco y el puntero como un lapiz,

los usuarios pueden ver lo que otros han dibujado antes, dejar su dibujo, así como dibujar simultáneamente. También de este proyecto se ha generado un archivo como un tipo de cadáver exquisito.


En este proyecto me interesa trabajar la idea de este espacio en constante cambio y con la potencialidad del mensaje como algo dinámico que puede ir más allá de su intención inicial. 

me interesa lo que Ocurre el encuentro con lo inesperado, lo real, lo irreal, lo imaginario; del mundo tal y como es y cómo podría ser.


Los errores y los malentendidos de la vida cotidiana son la textura de nuestra existencia. 

Sin estos ganchos, la superficie se vuelve resbaladiza y nos deslizamos hacia una comodidad sin pausas para cuestionar lo que vemos, escuchamos, leemos y recordamos. 

Creamos para interactuar no solamente con otros individuos sino también con otros lenguajes, otros sistemas del pensamiento, otras historias.


De los ejercicios que realicé este semestre, rescato las siguientes imágenes que fueron parte de una serie de videos donde estuve experimentando con la descomposición de la imagen en movimiento poniendo atención en elementos como el tiempo, la luz y lo pictórico. Con estos ejercicios logré establecer una relación entre el video y la pintura.

también pude identificar cómo la descomposición, el azar y el desorden habilitan la posibilidad de ver nuestra propia manera de ver.

El objetivo del proyecto

Evidenciar cualidades añadidas que sufre el contenido de un mensaje en los procesos de intercambio: La interpretación humana y la interpretación de la máquina. Se propone trabajar utilizando el azar; para tomar una anécdota del cotidiano y hacerla motivo de una cadena de interpretaciones. Así como propiciar lo colaborativo, tener la participación de otras personas para generar este 'teléfono descompuesto' a través de Internet



jueves, 3 de diciembre de 2020

mapa conceptual

actualización 

primera versión:

 

miércoles, 2 de diciembre de 2020

para coloquio MaPa

 Responder lo siguiente:

¿en qué medida cambió mi proyecto?
Cómo se desplazo el interés y por qué?

Mi interés se centra en 

domingo, 29 de noviembre de 2020

replanteamiento de proyecto

El ser humano, en su necesidad por comunicarse ha dirigido un continuo desarrollo

de toda clase de inventos para vencer las distancias y barreras a fin de poder

comunicar sus ideas y pensamientos. Desde la escritura hasta la tecnología digital,

el ser humano ha intentado encontrar maneras más eficientes para el intercambio

interpersonal lo cual resulta en una serie de instrumentos que si bien lograr

transmitir los mensajes con fidelidad, se pueden encontrar en este proceso

algunos momentos de confusión. Aunque cada uno de estos medios cumple

con características diferentes que intentan borrar esta distancia entre él que se

expresa y el que recibe, parece que siempre se pierde algo en el intercambio. Esta pérdida puede referirse a ciertos aspectos sutiles pero humanos que dotan

al mensaje de su intención inicial. En la escritura de una carta por ejemplo se

pierde el tono o la modulación de la voz de quien escribe. Aunque no podemos

declarar que todo sean pérdidas, siguiendo con el ejemplo de la carta, podemos

encontrar una ganancia en el medio, lo gráfico de la escritura a mano. Cuando

llevamos el ejercicio de escritura a una máquina, se pierde la caligrafía pero se

gana velocidad y en el caso de la escritura digital, maleabilidad.

En este proyecto me interesa trabajar con lo que se pierde y lo que se gana en el

proceso de comunicación. Desde lo que se intenta expresar hasta lo que se interpreta. ¿dónde podemos identificar este fenómeno? En los gestos de la cara La modulación de la voz El ruido de afuera El sonido de las teclas al escribir La caligrafía Objetivo: Hacer evidente estas pérdidas y ganancias en la comunicación a través de la

utilización de ciertos fenómenos (noise, glitch, pérdida de calidad, feedback,

desfase, latencia) que sufren los mensajes al ser traducidos de un medio a otro

en los medios audiovisuales. Se propone utilizar la fotografía análoga e imagen

digital aunque en el proceso de producción se podría ampliar el uso de otros medios.


jueves, 26 de noviembre de 2020

miércoles, 25 de noviembre de 2020

martes, 24 de noviembre de 2020

tiempo

para este ejercicio traté de retirar las partes del movimiento de cámara y alargué el tiempo para que se pudiese apreciar la desintegración de la imagen:


lunes, 23 de noviembre de 2020

la representación del recorrido: paisaje


El paisaje surge desde la pintura para definir la imagen de un territorio con valores estéticos mostrando elementos físicos mensurables y reconocibles en la naturaleza. La palabra paisaje en sí deviene de país y su principal propósito era representar la posesión y dominación de la naturaleza por el hombre. Sin embargo podemos hablar del paisaje independientemente de la aparición de elementos de la naturaleza.  El paisaje no se encuentra en el objeto observado sino en la mirada del espectador; no se trata de un territorio sino de un espacio acotado por la mente. Nuestros sentidos separa una parte del todo y se obtiene un conjunto visual. Es por esto que puede suponerse que existen elementos que nos permiten interpretar lo percibido como paisaje, teniendo como principal el tiempo. 

La representación paisajística ha cambiado a través de las épocas y movimientos artísticos.  Aunque el paisaje ha sido representado principalmente desde la pintura, dibujo y grabado, existen otro tipo de expresiones visuales que salen de la imagen bidimensional y participan en la generación de nuevas visiones del entorno y modelando nuestra mirad, por ejemplo el Land art. 

Por otro lado, en el arte contemporáneo se han venido desarrollando tendencias que tienen a la naturaleza y la tecnología como tema y utilizan medios y lenguajes relacionados con los medios electrónicos para generar objetos híbridos entre naturaleza, tecnología y genética, como en el caso del Bio art.

La imagen digital va más allá de ser un espejo de lo que representa, preexiste al objeto que retrata ya que se compone de datos codificados, lo que le permite ser manipulable, transformable y recompuesta. La imagen digital puede representar lo que sabe del objeto no sólo lo que se ve de él.

Para llegar a la noción de paisaje, el entorno debe ser procesado de dos modos primero  convirtiéndolo en imagen y después recorriendo lo representado. Es por esto que es posible encontrar paisaje en el espacio digital.  


Navegar por el ciberespacio
La imagen digital como un espacio transitable.  

Si nuestro entorno se abre a otro espacio ¿el paisaje también? 

¿ cómo se percibe el tiempo en la imagen digital?

- Gif animado
- Video digital
- Modelo 3D
- Interactivos (videojuegos, web)

 otros +

Materialidad de la imagen digital
Similitud entre la estructura codificada de la imagen digital con los códigos de la naturaleza.


paisaje urbano

 










ejercicio obra de Duchamp

 Este ejercicio consistió en interpretar las instrucciones para hacer una obra dadas por Duchamp





viernes, 20 de noviembre de 2020

lunes, 16 de noviembre de 2020

definiendo paisaje

El paisaje surge en quien pasea,  cada imagen que ve o crea se convierte en un fragmento del paisaje.

El paisaje es creación del que recorre descubriendo espacios, formas y perspectivas.

El paisaje implica el tiempo para poder existir. 


Paisajes variantes resultan de varias maneras de contemplar


El paisaje es un espacio acotado por la mente. Es lo que se ve desde un sitio.  


El paisaje existe como una composición que crea nuestra mirada 


El paisaje funciona como huella de la interpretación que cada artista le da a su entorno. 



luz y pintura

 


timelapse

 
lámpara





ideas sobre 'el accidente -paul virilio' + glitch

 El accidente no se estudia porque es visto como la invención fortuita, descubrir algo es inventarlo.
Desde la lógica el accidente no tiene sentido...


la  invención del barco de vela fue también la invención del naufragio 


El glitch encanta la mirada, es una grieta al mundo de los bits; son un desgarre por donde se filtra la materialidad de un objeto. La masacre nos fascina; la reproducen en el arte visual, en el sonido, en la producción de ropa. La estetización de lo trágico, de lo brutal. Miramos-escuchamos la «carne viva» de lo digital, y le admiramos, le deseamos. 









viernes, 13 de noviembre de 2020

paisaje

 El paisaje es creación del que recorre descubriendo espacios, formas y perspectivas.

Paisajes variantes resultan de varias maneras de contemplar


El paisaje no es materia si no una serie de relaciones.


El paisaje implica el tiempo para poder existir. 


En el paisaje se encuentra en esa especie de impacto que reside en los detalles en los que se fija el ojo.


 En el paisaje, se intuye una similitud entre nosotros y el entorno; 


Desde la perspectiva del arte, un paisaje es una representación gráfica de cierta extensión de terreno. 


El paisaje es lo que se ve desde un sitio.  


El paisaje es un espacio acotado por la mente.


El paisaje imagen inaprensible que al momento de capturar pareciese dejar fuera esa constante repetición que le da estructura.


El paisaje existe como una composición que crea nuestra mirada 


El paisaje funciona como huella de la interpretación que cada artista le da a su entorno. 


El paisaje surge en quien pasea,  cada imagen que ve o crea se convierte en un fragmento del paisaje.


El paisaje puede ser habitado en medida que es observado.


fuego

 














jueves, 12 de noviembre de 2020

desintegración del paisaje

 Dos segundos de glitch en 1 minuto:



Un minuto de las Nenúfares de Monet 


Combinación 







+Glitch

El glitch es una forma de resistencia. 


El glitch es una interrupción que saca al objeto de su flujo normal y su discurso ordinario hacia la destrucción de su propio significado. 


El glitch es la libertad entre la estructura .


El glitch es rechazo a la alta calidad - progreso. 


El glitch inyecta la irregularidad en el sistema activando nuevas arquitecturas.


El glitch busca y celebra el desorden.


El glitch es lo que nos despierta del loop mundo real - online


El glitch es el estilo en el juego.


El glitch desconcierta porque no es lo que debería.


El glitch rompe, hace catarsis, desintegra, rompe


Una mujer presidenta, una pandemia global, un papa aprobando el matrimonio homosexual, 


Si dejamos de ver al glitch como un error y más bien nos centramos en la posibilidad del glitch como lo que deja al descubierto las capas del mundo digital esta noción puede ser aplicada para cuestionar -el control- que se ejerce sobre nuestra mirada del ‘mundo real’ la cual modela nuestra participación en éste.


El glitch pone en cuestionamiento técnico y perceptivo a las convenciones habituales. Mientras que los desarrolladores diseñan sus dispositivos con la intención de hacernos olvidar la presencia del propio medio siguiendo las convenciones del mundo real. Lo estable y confiable no contribuye a generar una experiencia enriquecedora con el medio. 


Un objeto que pueda generar glitch no solo visual sino generar sensaciones mediante su energía ( eléctrica). Llevar un objeto a un estado crítico mediante el glitch.


El glitch vive sin pertenecer, es un rehén del fracaso, un graffiti en las plataformas, lo que el poder borrará de sus muros al amanecer. Aquel trozo insoportable de pared descara, aquella mancha que rompe el silencio. Dibujos en la orilla que se desvanecen.. el instante que no se repite.


martes, 10 de noviembre de 2020

cicatrización

 


en este video intente hablar de la cicatrización como metáfora del glitch y la desintegración de la dicotomia artificial / natural.

sábado, 7 de noviembre de 2020

proyecto

 el ejercicio fue hacer un video donde explicaramos nuestro proyecto. 


en este video intentaba hablar sobre la manera en como la interfaz va definiendo nuestro comportamiento afectivo adentro y afuera de la red 


EPILEPSIA

 

















El amor en Internet

 El amor en Internet

La manera en cómo las interfaces digitales van moldeando la idea del amor y el comportamiento de los usuarios.

Experimentar el amor en Internet es un fenómeno que viene desde principios de los noventas. Siempre han formado parte de la red los sitios web para buscar relaciones amorosas y generar encuentros románticos. En los últimos años estas interacciones han pasado del ‘espacio constituido’ para este fin, digamos sitios de dating como match.com uno de los pioneros en este menester, a las redes sociales.

Internet se nos presenta como un mecanismo de despliegue de información de todo tipo. La llegada de Internet a nuestras vidas supone en primera instancia una democratización de los medios a partir de la distribución del conocimiento,etc.

Sin embargo, y a pesar de los avances y progresos lo positivo que pueden resultar el poder mediático, 

 no podemos caer en la mentira de esa trampa que la comunicación en nuestros días va hilando y camuflando frente a nuestros ojos.  La comunicación permanente no ha supuesto una mejora en la calidad de vida de toda la humanidad como habían previsto en sus inicios la comunidad entusiasta de estas tecnologías.

 

Muchos han puesto en evidencia que la promesa de un mundo fantástico e ideal tecnológico no se está cumpliendo, sino todo lo contrario. No han conseguido que la sociedad en la que vivimos sea más justa o empática, las riquezas se distribuyan de forma cada vez menos equilibrada y el poder tiene como base lo informativo.  

 

Las empresas mediáticas controlan los círculos y flujos de información sin que la mayoría de las personas usuarias, protagonistas y receptoras de la misma sean conscientes de que no es tan libre ni tan transparente.  Cabe destacar que estas empresas funcionan casi como monopolios de la interfaz digital.  Consecuentemente el poder que sostiene esa homogeneización de nuestras ideas y nuestros modos de vida, por un lado, provoca el conflicto y, por otro lo justifica. 

 

Vivimos hoy en día transformaciones continuas en nuestro estilo de vida, en todas sus formas de asociación incluyendo lo más íntimo. Estamos inmersos en  interfaces que se han establecido para dar forma e  imagen a sensaciones, emociones y hasta sentimientos. En la red, la capacidad de generar intimidad se expone al máximo, puede ser quizá ésta la característica más relevante.

A partir de estos intercambios virtuales que tienen como materia desde el uso de emoticones hasta los más recientes avatares que contienen propiedades para simular el afecto íntimo sexual, se viven experiencias intensas que dejan poco o nulo espacio para autocuestionarse. 

Se toman posturas se autodefine como amor en Internet. 

¿En qué medida se modifica la experiencia amorosa mediada por una interfaz?¿Qué pasa con las imágenes?¿Cómo se manifiesta una relación amorosa mediada por la red?

El amor es una construcción social y ciertamente en cada periodo histórico se ha desarrollado una concepción diferente de éste. En los tiempos del occidente antiguo, la idea del amor romántico estaba lejos de existir; se consideraba por un lado al sexo como un deber social y al placer como simple acto de pasión física. El matrimonio era una empresa que cerraba un buen trato de transacción de bienes entre dos familias, cada una aportaba lo que le faltaba a la otra. La mujer debía por lo general mantener cierta honorabilidad al ser sumisa y abnegada a su marido; las relaciones sexuales se limitaban a la copulación a vistas de engendrar. Hasta mediados de la Edad Media, los matrimonios siguen con esta estructura patriarcal sin embargo surge la idea del amor cortés que suponía una concepción platónica y mística del amor, era una forma de amor secreta que generalmente no se practicaba entre parejas formales. 

Con la llegada del cristianismo se modifican los deberes y obligaciones dentro de la pareja matrimonial; se impone la fidelidad tanto para mujeres como hombres, el matrimonio es para toda la vida y el amor existe como un amor a Dios que se expresa en cumplir su voluntad dentro del acuerdo marital. En el siglo XII, la época de los trovadores, el amor empezó a idealizarse y se empezó a creer que ‘el matrimonio no era excusa para no amar’.  Para la época victoriana el amor romántico supuestamente nacido a partir de un estricto cortejo, se convierte en un requisito para el matrimonio. A finales del siglo XVIII el amor romántico pasa a ser algo fundamental, casarse toma otro sentido más personal e íntimo, aparece la sexualidad afectiva. 

El siglo XX muestra otro panorama, las mujeres y hombres empiezan a elegirse sin considerar los factores económicos,las muestras amorosas pueden realizarse en público, se constituye un cambio radical gracias a la comercialización de la píldora anticonceptiva, las parejas podrían existir teniendo hijos o no.  A partir de este momento la cultura occidental ha ido forjando sus ideas sobre lo que se considera ‘estar enamorado’ lo cual representa la base para formar una pareja, de modo que el amor romántico se va haciendo popular y el matrimonio queda relegado a una elección personal. 

 

En la actualidad nuestra concepción del amor y del mundo en general está plenamente inmersa en un escenario de imágenes virtuales, en un mundo de representación, en el que los símbolos no son sólo metáforas sino que se toman como lo verdadero.  El ciberespacio resulta el medio para estar con otros generando la percepción de una presencia permanente; lo cual nos conduce a la exposición constante que suele convertirse en una vulnerabilidad frente al otro.  Internet no sólo ofrece puntos positivos sino que el mundo real ha exportado también a la red, los sentimientos negativos como ansiedad y miedo.

 

En esta paradoja de la comunicación que fortalece la intimidad pero al mismo tiempo nos aleja de la proximidad, se educan personas con deseos y percepciones sobre la realidad equivocados: buscar placer en la visión. El amor y la imagen han estado por siempre relacionados. 

 

Para Platón, según  el discurso de Sócrates, apunta que el amor es la motivación o impulso que nos lleva a intentar conocer y contemplar la belleza en sí. En amar las formas o ideas eternas, inteligibles, perfectas y que van más allá de la belleza física que se puede apreciar -sin embargo, no la excluye-.

La idolatria. El número de oro I. Los ritmos. Matila Ghyka

 

La experiencia de lo virtual facilita esa ilusión de proximidad, que genera una vivencia de gran intensidad en los usuarios. Además este papel ilusorio se ve favorecido por el discurso capitalista imperante que moldea nuestro deseo a partir de la renovación de sus objetos de consumo que prometen traer satisfacción en nuestra existencia y nuestras relaciones.

 

Esta situación  desata la aparición de nuevas formas de control, ya no digamos desde las empresas, sino también entre individuos usuarios.  En un ambiente donde ‘todo está permitido’ se vuelven difusos los límites personales. Somos testigos de cómo la tecnología digital, apoyada por la fijación hacía el mundo de las imágenes, nos permite mostrarnos entre nosotros a través de imágenes y construir una ficción ligada a nuestros ideales. 


En este juego de máscaras, vale la pena repensar cómo se está construyendo la imagen. Desde donde se crea y si es posible impedir el traspaso de los ideales capitalistas a nuestra vida emocional y práctica pictórica. 

 

¿Cómo funcionan las interfaces digitales en el desarrollo del amor? ¿Desde donde puede el arte presentar este problema?

 

 Diversos autores han señalado cómo la tecnología está afectando los modos de amar y de enfrentar los conflictos desde diferentes campos de conocimientos, desde la psicología, marketing y seguramente aunque es parte de esta investigación hacer una búsqueda, del arte. Las perspectivas que resultan más relevantes para el desarrollo de mi trabajo son las que analizan el poder psicológico de la imagen y el diseño de estructuras interactivas (interfaces) para la comunicación personal digital.

 

En el caso de este proyecto se hará un énfasis en el aspecto técnico de la interfaz con miras de producir a partir de estos modelos; las interfaces siendo las redes sociales más populares, probablemente facebook (instagram, whatsapp) y twitter. Partiendo de un proceso de producción basado en experimentación con código se trabajará en relación algunos conceptos como idolatría y el espejo.

 

idolatría / el espejo / el código 


viernes, 6 de noviembre de 2020

+ glitch

 ¿Qué sucede en la imagen digital? El proceso de reparación, la cicatriz, es el glitch.

El glitch es la libertad entre la estructura del código generada a partir de una interrupción ya sea espontánea o inducida. Pensar al glitch como error es incorrecto ya que las máquinas no pueden cometer errores. La funcionalidad del archivo depende de sus instrucciones; el código más que un mensaje envía instrucciones, se comunica con la máquina por medio de instrucciones llamadas algoritmos, una lista ordenada y finita de pasos.


lunes, 2 de noviembre de 2020

ideas sobre foto



Origen mitológico del amor

Cuando la Tierra era plana, las nubes estaban hechas de fuego y las montañas alcanzaban el cielo. En ese entonces, reinaban seres con dos pares de piernas, dos pares de brazos y con dos caras unidas a una misma cabeza gigantesca. Estas caras nunca interactuaban entre sí, aunque podían ver todo alrededor, nunca conversaban y tampoco sabían nada del amor.

Estos seres tenían 3 sexos distintos; unos tenían la apariencia de dos hombres unidos y eran llamados “Hijos del Sol”. Las “Hijas de la Tierra” eran similares, pero ellas tenían la apariencia de dos mujeres unidas; y por último, se encontraban los “Hijos de la Luna”, eran parte Sol y parte Tierra, hombre y mujer.

Los Dioses asustados por el poder y la fuerza que estos seres tenían, decidieron acabar con ellos, ya que ellos no les temían a pesar de su superioridad. Así pues, Thor dijo: “Los mataré a todos con mi martillo, tal como hice con los gigantes”. Zeus opinaba distinto y les dijo “No, usaré mis rayos y los cortaré a la mitad. Así como corté las piernas de las ballenas y reduje a los dinosaurios a lagartijas”.

Y así lo hizo, cayeron bolas de fuego del cielo mientras Zeus lanzaba sus rayos afilados como cuchillas a los hijos del Sol, Luna y Tierra. En ese momento algún dios hindú, se abrió paso colocando un pequeño orificio en el vientre de los recién formados seres, al cual llamaron ombligo.

Éste, sirve como recordatorio de lo sucedido; un suceso que seguramente se repetirá si dejamos de respetar a esos Dioses que nos vigilan. Por tanto, terminaríamos saltando en un solo pie, con un solo brazo y viendo al mundo con un solo ojo. Mientras tanto, Osiris y los dioses del Nilo crearon una gran tormenta, un huracán que alejó a una mitad de otra.

Hubo dos seres recién formados que se encontraron, los acaban de dividir. Se miraron y no pudieron reconocerse, ya que se encontraban llenos de sangre. Por su expresión, algo en ellos les indicaba que el dolor de sus almas era el mismo; ese dolor que llegaba directo al corazón, ese que llamaron amor. Se  acercaron el uno al otro y se abrazaron fuertemente, tratando de volver a unirse consumaron un acto que denominaron hacer el amor.

Fue una noche fría y oscura hace ya mucho tiempo, cuando nos convertimos en criaturas solitarias con dos piernas, dos brazos y un solo rostro. Cuando nació el amor.

jueves, 22 de octubre de 2020

domingo, 11 de octubre de 2020

¿qué pasa cuando se rompe un código?

Nosotros somos seres emocionales, afectivos, con una afectividad encarnada en un cuerpo. Y la línea entre el cuerpo y lo que vamos a llamar el alma, como mente consciente, como sede de los afectos, de las expectativas, es muy tenue. Por eso, las heridas del cuerpo pueden producir heridas del alma y las heridas del alma producen heridas del cuerpo. Esta especie de camino de doble dirección nos indica cómo tendría que ser la atención o el cuidado integral de una persona.

La piel es un receptor de dolor fortísimo, pero también da bienestar y está preparada para la caricia. 

El cuerpo al igual que la máquina se basan en códigos,
El mundo de la naturaleza está escrito en el lenguaje de las matemáticas..

¿qué pasa cuando se rompe un código?

La uniformidad es indeseable. Dejar algo incompleto lo hace interesante pues da la impresión de que hay espacio para el crecimiento. " Ensayos en ociocidad (Japón, XIV)

El glitch es la práctica por la cual errores en la formación de imágenes digitales son buscados ex profeso, como un resultado en sí mismo y no como alteraciones que deban ser descartadas. El concepto viene originalmente de la electrónica, campo en el que era usado para referirse a un pico o cambio de voltaje en una corriente eléctrica (Kozak, 2012).


sábado, 10 de octubre de 2020

Quine: /kwi:n/ /n./ A program that generates a copy of its own source text as its complete output. Devising the shortest possible quine in some given programming language is a common hackish amusement. 



martes, 29 de septiembre de 2020

UN MUNDO EXACTO ES UN MUNDO ERRÓNEO

Tradicionalmente la imagen existe como una conexión entre el mundo y lo que imaginamos. Nos acercamos a la realidad por medio de los sentidos. Se crean imágenes para darle forma a la realidad abstracta que percibimos, con éstas se explican mitos que posteriormente se convierten en realidades. La imagen tradicional funciona dentro del  pensamiento mágico.


La imagen retrata la realidad, posteriormente se crean textos para explicar estas idealizaciones, se teoriza. En texto disuelve la magia, explica el por qué de los fenómenos y se crea la ilusión de conocimiento verídico. Éste es aplicado y como resultado tenemos la tecnología . Entendemos la tecnología como herramientas que funcionan como extensiones de las capacidades del ser humano; la palanca es una extensión de nuestro brazo, el carro es una extensión de nuestras piernas; la cámara de nuestros ojos.  La tecnología nos acercan más a la realidad y expande nuestra experiencia con el mundo.


De acuerdo con Vilém Flusser en “Hacia una filosofía de la fotografía” (2010) las imágenes técnicas son productos de conceptos científicos materializados, son generadas a través de un aparato; fotografías, hologramas, vídeo, gráfica de computadora, entre otros. Si el artista no es suficientemente apto para manipular estos dispositivos a su criterio, éstos no harán más que repetir el proceso codificado ya programado en el comportamiento de la máquina. ¿Pueden las máquinas producir arte?


El nivel de significación de una imagen tradicional y una imagen técnica es diferente. 

Más allá de las divergencias en el plano económico e industrial de estas maneras de producción visual, la diferencia principal radica en la cómo son recibidas.  La imagen técnica es engañosa; se suele pensar en ella como en aquella idea de mímesis.  Suele tomarse como una ventana al mundo, como un tipo de visión confiable. Se critica más en función de "que tanto puedo ver" como en su función reproducible que como un objeto simbólico. 


El concepto de imagen, tradicionalmente, era la de una especie de espejo, representando, reflejando tanto el mundo interno como el externo que la antecede. 

Aunque las imágenes técnicas, desde la fotografía análoga al software para generar gráficos digitales obedecen la lógica de la emulación del mundo real. Ahora estas imágenes preexisten al objeto, lo planean y lo producen. Se utilizan imágenes para modelar actividades, analizar comportamientos de fenómenos naturales, visualizar el cuerpo y vivimos cada vez más en función de ellas.


El desarrollo tecnológico se desarrolla y se complejiza demasiado a prisa para ser comprendido por la mayoría de las personas con acceso a éstas. Las explicaciones científicas del mundo parecen ser, aunque exactas en su clase, no suficientes para satisfacer las preguntas del ser humano; sigue estando presente el pensamiento mágico. Una sociedad que se desarrolla a partir de sistemas simbólicos y códigos se encuentra siempre en peligro de confusión.


Esta extraña convivencia de lo antiguo con lo moderno viene a demostrar, precisamente, que lo mágico no pertenece al pasado primitivo sino que sigue siendo parte de toda sociedad desarrollada. En la imagen técnica todo evento o acción se vuelve una repetición eterna. Un ritual mágico: movimiento eternamente repetido.


Por ello, queda desarmada la idea de que el pensamiento mágico es incompatible con el pensamiento científico; al contrario, ambos tipos de razonamiento conviven en el ser humano.

Parece indudable que el futuro de la sociedad inmersa en la imagen técnica no avanza hacia el fin de la superstición sino más bien hacia una nueva era de asimilación de las imágenes. La creación de imágenes ha pasado por diferentes paradigmas, ha sido prohibida, ha sido sublime, ha educado, han habido imágenes bellas e imágenes marginales, imágenes pobres que ahora son bellas. 

¿cómo se hace una crítica hacia la producción de imagen técnica desde el arte? ¿en qué nivel de competencia tecnológica debe operar un artista que pretende realizar producción con imágenes técnicas? ¿cuáles son los nuevos mitos que suple la imagen? ¿que representa para el arte la ‘democratización’ de la producción de imagen? 


Se propone hacer una investigación formal sobre los siguientes conceptos así como un trabajo práctico  alrededor sus elementos estéticos:


  1. Noise. Se refiere a “lo que se agrega” en el proceso de transmisión un mensaje. Entendido como ruido en medios audiovisuales como la fotografía, música,  imagen digital, etc, representa una alteración o distorsión provocada por el dispositivo.   .

  2. Pixel sorting. Es el proceso de aislar una línea horizontal o vertical de píxeles en una imagen y clasificar sus posiciones según cualquier número de criterios. Por ejemplo, las posiciones de los píxeles pueden ordenarse por la luminosidad, el tono o la saturación de cada píxel.

  3. Datamoshing. El datamoshing se refiere a una técnica que se aprovecha de la compresión del video para crear distorsiones intencionadas. El estilo visual es producido por una explosión de la forma en diferentes códecs de vídeo de movimiento y proceso de información de color. 

  4. Glitch. Es un daño en el sistema que hace visible la artificialidad de la representación. Esta estética disuelve la diferencia entre funcionalidad y disfuncionalidad ya que demuestra que aunque el archivo tenga errores se puede reproducir. Se rompe el evento y se genera lo inesperado.