lunes, 30 de noviembre de 2015

amuletos impresion

Hace unos meses realicé unos pequeños objetos con plastilina epóxica pensando en los roles y conceptos que se generan entorno a la reproducción humana. 

fetos                                                                amuleto anti reproducción




venus de willendorf

La escultura es una actividad intrínseca a la naturaleza humana que se remonta a la prehistoria al momento que se talló la primera piedra. El hecho de transformar la materia en una forma específica le otorga significados y posibilidades inagotables. Por un lado esta su función utilitaria y por otro, hay una parte subjetiva que le otorga al objeto valores relacionados con la magia. 

Las esculturas más antiguas encontradas hacen referencia a la reproducción y se cree que eran utilizadas como amuletos para invocar a las fuerzas naturales de la fertilidad. 

Mi idea es realizar una serie de esculturas para regalarlas bajo la idea de amuleto anti fertilidad.
Primero la voy a modelar en 3D para compartir el diseño y que pueda ser reproducida en algún otro momento por algunas otras personas. Después me interesa imprimir estas figuras en plástico con la impresora 3D  para hacerlas en fundición con algún metal al que pueda tener acceso mediante algo que podríamos llamar "plástico perdido".


Este fue mi primer intento modelando en 3D, utilicé un programa llamado 123Design que es muy fácil de usar pero aun no domino bien, de cualquier manera me interesa experimentar con otros programas como maya o blender.



jueves, 8 de octubre de 2015

Sobre el título / en fotografía

Es curioso el hecho de que las piezas, trabajos, producción visual lleven nombre, supongo que para comenzar existen con fines prácticos  y se han convertido en un elemento estético.

Hay varios puntos interesantes sobre el hecho de nombrar una pieza

Sucede que el autor otorga un título el cual funciona como una síntesis de lo que verás. Por ejemplo en pintura cuando los títulos eran "El mito de tal" . En ese la imagen desarrolla el título, como una narrativa.

Luego, el título "explica" la pieza- Puedes o no entender la imagen pero el título te avisa que es sobre -algo-. Como si fuera una especie de pista que el autor pone para que no te pierdas su gran idea.

En estos casos, el título es un elemento externo pre imagen.
¿Como sería una pieza en la que el título fuera parte inherente a ella.?
 Supongo que eso es lo que estaba tratando Duchamp con "Anticipo de un brazo roto" en 1915.



Aun en esta pieza no siento que el título sea parte de ella, supongo que la sensación viene de el hecho de que el texto son palabras. Las palabras tienen una carga muy compleja. Son interpretables a un nivel muy diferente al de la imagen. Aunque en esta imagen la interpretación del texto complementa a la imagen. Si no sabes para que es ese instrumento el título te dice que es para la nieve, como un acertijo. Si aquí el título es parte de la obra entonces esta pieza es -mixed media- el texto y la imagen son la obra.

En esta pieza funciona el título porque es justo de lo que esta hablando, el arte es su medio para hablar de un tema relativo al arte, el título.

 Sin embargo en una foto, pintura, vídeo, no me queda claro que tan necesario es un título.

Otro aspecto extraño de los títulos para las imágenes es que los vemos aparte de la imagen, por ejemplo en el museo en las fichas técnicas o cuando consultamos piezas en Internet, podríamos perder de vista el título y quizá nos perdiéramos de todo el asunto.
Es curioso que existan piezas las cuales dependan o estén estrechamente ligadas al título y otras que éste no tenga ningún tipo de valor o incluso no tengan uno.

Cuando se trabaja sobre las características básicas de la imagen que es forma y color, el título no tiene mucha relevancia. Esto lo identifico sobre todo en la pintura, pero de alguna forma creo que en la fotografía tiene más sentido incluir un título.Sospecho que puede ser por el hecho de que la foto implica un lugar específico que es captado, siempre es un momento, un instante cuando es creada. En la pintura, una pieza puede tardar años en ser producida y el tiempo se marca en la propia obra, con la pincelada, con la acción. En la foto ese tiempo y espacio existe como una especie de dato. También puede ser, como mencioné arriba que el contenido de la imagen sea una narrativa, que nos este contando de un momento real, algo que paso, que existió.


En esta imagen de Bas Jan Ader de 1970 tenemos texto sobre la fotografía. El título de fotografía está escrita sobre ella."Im too sad to tell You". En este caso creo que el título no es necesario, es decir si la pieza fuera un Untitled no cambiaría en la interpretación de la obra, Aunque evidentemente en esta foto se ve a un hombre muy triste, el texto nos reafirma que el hombre esta demasiado triste y el título de la fotografía podría re reafirmarnos que de hecho el hombre esta demasiado triste para contarlo. También aquí el título complementa la obra pues te lleva casi inevitablemente a preguntarte qué es lo que tendrá a este hombre tan triste? Y la fotografía te esta invocando a otra imagen, aparición, idea, recuerdo, de algo que causaría este nivel de tristeza.

En mi producción me es difícil nombrar las piezas, sobre todo la pintura, siento como si mintiera cada que les nombro de una manera. En la imagen digital no existe ese problema ya que es imposible tener una imagen que no tenga titulo, osea el nombre del archivo.
El nombre del archivo en la imagen digital ............... 

martes, 8 de septiembre de 2015

el paisaje como una experiencia

Is everything a landscape?
 I'm in the landscape
 Crawl into the canyon
Into the rain forest
 Crawl up the crevasse
Jog along the tundra
Walk up the slope
Have a breathe between
 the hills
Admire the view
Not yet on the peak
 Walk further and rest
 between two tranquil pools
Then climb the peak
 And admire
 I'm captivated.


 Einar Örn Benediktsson

viernes, 4 de septiembre de 2015

Sobre la fotografía Susan Sontag

La autora toca varios puntos, dice que:

 "Fotografía es apropiarse de lo fotografiado"
" fotografiar establecer con el mundo una relación determinada que parece conocimiento, y por lo tanto poder"

"Las fotos son miniaturas de realidad"



"Las fotografías se manipulan, editan, reducidas,ampliadas,"

Yo creo que la fotografía jamás podría apropiarse de lo que retrata
Si la foto es la impresión de la luz,
la foto es como detener el tiempo, a través de la cámara accedemos como a un ojo mayor omnipresente, en realidad el fotógrafo y la cámara como una entidad son una herramienta que hace física esa potencialidad (de ser observado) en un papel, archivo, no registra su mirada, si no la mirada, lo que se podría ver quien viera todo.



Una fotografía viene a ser como una "huella dactilar", que el sujeto deja en una superficie, y no una representación como en la pintura. El sujeto es la causa de la fotografía y el significado de la pintura - Vilém Flusser

jueves, 3 de septiembre de 2015

Texturas

Para este ejercicio sobre textura lo primero que se me ocurrió fue captar texturas de la luz, estuve tomando fotos directamente a los focos de luz, no sabía exactamente lo que quería lograr entonces no resultó nada bien. En realidad no se porque pensé que la luz tiene textura.

¿qué es la textura?
TEXTURA se refiere específicamente a un atributo perceptible a través del tacto.
No creo que se pueda captar textura en foto, es una imagen de una foto que evoca a una textura pero esa textura aparece como un recuerdo a lo táctil, la foto desaparece?
En la fotografía análoga consideraría que la textura se da a partir del material y de sus reacciones al ser revelado o editado físicamente. En la fotografía digital la textura se daría dependiendo de los valores de compresión, resolución o de alguna otra de sus propiedades. Pero en estos casos estaría viendo la fotografía como un objeto en sí no como ________
qué es la fotografía? será la foto más cómo un acto?









viernes, 28 de agosto de 2015

sábado, 22 de agosto de 2015

¿Qué es la fotografía?

Aunque he leído varios textos sobre fotografía y mis estudios rozan a veces reflexiones sobre la foto puedo decir que no termino de entender cómo es el proceso para llegar a una buena foto.
Siempre he utilizado la foto como imagen digital, como recurso para otro tipo de obra.
Nunca me había interesado tomar fotografía porque soy muy indecisa. La primera experiencia significativa que tuve tomando fotografías fue con una cámara lomográfica. Me pareció super interesante el hecho de que no tenía visor, no tuve que preocuparme por el resultado, no me estresaba tener que decidir cuando disparar.

esta foto la tomé cuando vine al df por primera vez a hacer mi examen para entrar a La Esmeralda

Creo que una buena foto implica, más allá de un uso con gracia los elementos formales como luz, tiempo y composición, dos experiencias

  el fotógrafo se mezcla con el espacio, se convierte en un elemento más
la mirada se adapta a ese lugar o suceso

el espectador no nota que lo que ve fue elegido, seleccionado, por otros ojos








jueves, 30 de julio de 2015

miércoles, 13 de mayo de 2015

miércoles, 15 de abril de 2015

Sobre la representación de paisaje en los nuevos medios


Para indagar sobre la naturalidad de las expresiones electrónicas, es necesario resaltar que los modelos de creación artística están estrechamente relacionados con la idea de creación natural. Dicha relación va más allá de la naturaleza como entorno natural, se refiere a la naturalidad del ser y de su capacidad para incorporarse en el flujo creador a través del arte. Esta reflexión se encuentran en una gran variedad de ideas filosóficas y posturas religiosas que han abierto y definido caminos e interrogantes en el trabajo artístico.
La importancia y urgencia de utilizar la electrónica como herramienta de creación artística, reside en que muchas veces, el arte de nuevos medios lejos de invitar a una reflexión se reduce a impresionar por medio efectismos y fascinar por las posibilidades de la tecnología ofrece como medio y no tanto por su contenido. Esto se debe posiblemente a que aún no tenemos criterios suficientemente maduros para avalar la contribución de un artista en este campo ni la experiencia trabajando sobre estos soportes. Además, específicamente en la creación de paisajes con medios digitales o electrónicos, los medios masivos de entretenimiento como el cine y los videojuegos han modelado nuestra mirada y expectativas sobre estas imágenes. Según Andrew Darley la actividad que fomenta la estética de este tipo de paisajes no exige espectadores a los que les interese pensar, reflexionar o interpretar si no un publico movido por la excitación formal y el entretenimiento.
Contrario a esto, el objetivo del arte es formular preguntas en el espectador a través de la estimulación de los sentidos. Sería mejor trabajar con imágenes que no abrumen la mirada, a través de una estética minimalista, es decir enfocarse en utilizar el mínimo contenido formal vigilando no perder sentido y alcanzar la manifestación de las propiedades del medio. Si bien los medios tecnológicos se están desarrollando y perfeccionando día con día gran velocidad, no es labor del trabajo artístico estar a la par de la carrera tecnológica. Es importante detenerse a reflexionar y repensar los contenidos y contextos.

Por otro lado, el paisaje en el arte aparece como una invención. El paisaje existe como una composición que crea nuestra mirada y que funciona como huella de la interpretación que cada artista le da a la naturaleza. El artista es un paseante y cada imagen que crea se convierte en un fragmento de su mundo, en partes de un todo que después se habitan en medida que son observadas. El artista se expresa a sí mismo a través de una búsqueda en su interior que termina manifestando el universo, ya que como seres humanos somos una medida a escala del todo.

domingo, 12 de abril de 2015

Sobre la electrónica


Al parecer lo artístico surge como una necesidad al vernos proyectados en la naturaleza, de buscar respuesta a las preguntas que ignoramos. Estas manifestaciones funcionan como medio de comunicación pues permiten compartir experiencias sensibles que por medio de otros sistemas de comunicación no se pueden expresar. El arte es un espacio de expresión de interés individual en el que se crea sentido y estructuras que son utilizadas para el intercambio, entonces el arte se convierte en un sistema de creación cultural. [5]
Es así pues que el ser humano manifiesta sus inquietudes, ánimo, esencia, a través de distintas técnicas. En arte, la técnica es el procedimiento que se lleva acabo para alcanzar un fin; implica la selección y el acomodo de materiales para lograr un resultado determinado. En la creación de la obra de arte la técnica se asume como un elemento esencial en su propia constitución.
De hecho la palabra técnica se deriva del griego “tekhne”, la cual no tiene equivalente exacto en nuestra lengua pero se entiende como concepto general si unimos la palabras arte, oficio, habilidad y técnica. La tradición aristotélica lo define como una disposición racional para la producción, es decir, el saber-cómo o conocimiento practico mediante el cual el hombre transforma el mundo a su propia imagen. [4]
Esta modificación del entorno para satisfacer las necesidades humanas es un proceso que independientemente de cómo se le llame continua desarrollándose. En el margen de la sistematización de los métodos de producción en el siglo XVII surge la palabra tecnología para referirse al estudio aplicado de la ciencia. Actualmente la tecnología y la ciencia componen una relación simbiótica, en la que la tecnología se apoya del método científico para desarrollarse y la ciencia cuenta con el apoyo de la tecnología ya que suministra los sofisticados aparatos y equipos necesarios para la investigación. [1]
El avance de la ciencia sigue llevándonos hacia soluciones que imitan cada vez más la naturaleza, en el caso de la tecnología al cuerpo del hombre. Según las ideas de Marshall Mcluhan los medios tecnológicos surgen como metáforas del cuerpo y funcionan como una extensión del hombre pues le permiten ampliar sus capacidades. [4] Por ejemplo los automóviles son una ampliación de las piernas, la palanca es una ampliación de la fuerza de nuestros brazos, etc. Podría decirse entonces que a través de la tecnología se modela nuestra percepción del entorno pues el cuerpo es nuestro instrumento para alcanzar experiencia racional y sensible.
Actualmente el proceso de transformación tecnológica se expande exponencialmente ya que el lenguaje digital permite que la información sea generada, almacenada, procesada y retransmitida. [2] Según Manuel Castells estamos viviendo una tercera revolución tecnológica, la de la información o electrónica. La primer Revolución Industrial se apoyó en el uso de la información aplicando y desarrollando conocimientos preexistentes. La segunda Revolución industrial tuvo como característica principal el estímulo científico; surgen por primera vez los laboratorios de investigación.
Las nuevas tecnologías de la información incluyen un conjunto de tecnologías como la microelectrónica, la computación, telecomunicaciones y la optoeléctrica. [2] Por primera vez el usuario tiene la capacidad no solo de ejecutar sino también de contribuir en el desarrollo de la herramienta. La presencia de este tipo de tecnología amplía el alcance de nuestra experiencia en la tierra y nos permite establecer e intensificar nuestras relaciones personales, se crea un sistema de medios electrónicos que actúa como un sistema nervioso mundial distribuyendo estímulos y pensamientos a distancia. Lo que se piensa en una parte del mundo se piensa simultáneamente en otra.
Para Vilem Flusser estos cambios representan la entrada a una revolución espiritual. Enfatiza la magnitud de estas aplicaciones señalando que la capacidad del pensamiento se encuentra en expansión y la posibilidad de expresión sensible se engrandece. [3] Nuestro cerebro al estar conectado a una red electrónica tiene acceso a lo que constituye la base que el hombre necesita para desarrollar un nivel “más allá de la consciencia, lo que el hombre antiguo buscaba por vía natural o sobrenatural. La capacidad espiritual de estos medios yacen en la posibilidad de encuentro con un rasgo de identidad que hace posible el reconocimiento y la unión entre seres humanos. Cuando Marshall McLuhan declara que el medio es el mensaje se refiere, entre otros argumentos, a que no hay mensaje sin medio. [6] Sin embargo en el acoplamiento de un nuevo medio puede existir un vacío en el mensaje, lo que nos lleva a descubrir con que rellenarlo en tanto le demos uso. En este sentido en la vinculación del arte con la electrónica se genera un nuevo contenido.
Y de qué trata el arte sino del arte sino de la creación humana . En esta unión de arte y tecnología tenemos al hombre descubriéndose a sí mismo como parte de la naturaleza. Se ilumina ese vínculo que le permite vivir ensanchando su horizonte personal y colectivo.

[1] Aquiles, G. (2012). Ciencia, técnica y tecnología.
[2] Castells, M. (2002). La era de la información. Economía, sociedad y cultura. Siglo XXI, Madrid.
[3] Flusser, V. (2005). La sociedad alfanumérica. Revista Austral de Ciencias Socia-
les.
[4] Liddell, R. S. H. (1940). A Greek-English Lexicon. Clarendon Press, Oxford.
[5] Martínez, M. (2011). Creación y re-creación desde el arte, volume 3. Brujas,
Argentina.

[6] Strate, L. (2012). El medio y el mensaje de McLuhan. Programa de Nuevos Medios de la Fordham University de Nueva York, Estados Unidos. 

lunes, 2 de marzo de 2015

es duro ser formol

Enero 2015, Oaxaca



Para esta exposición presenté un rompecabezas y una animación hecha con gifs animados.


Esta animación fue cargada utilizando la raspberry pi y conectada a una pantalla.



Para presentar el rompecabezas utilice una lap, creo que fue buena idea pero lo que no funcionó fue que algunas personas ponían cosas en la mesa como si fuera una mesita de estar, ponían las invitaciones o su vasito de mezcal o se sentaban a descansar. Habría que reconsiderar la manera de presentar una pieza así adentro de una galería o espacio de exposición.






Adán Quezada, Carolina Lucero, Erik Tlaseca, Laos Salazar, Natalia Millan, Sofia Hinojosa, Suricato Quintero Ibañez, Tlahuac Mata

jueves, 22 de enero de 2015

audio Backgammon

El backgammon es un "juego abstracto" eso quiere decir que no tiene ninguna temática en específico. No se conoce su origen con exactitud aunque es un juego bastante antiguo.
Se compone de varias reglas.
Dos jugadores. Los cuales hacen decisiones en el acomodo, por ende suma y resta, de sus fichas.
15 fichas


Entre la curiosidad de saber si algunos movimientos tenían más gracia que otros y unas ideas sobre muchas cosas, surgió la idea de convertir una partida de backgammmon en audio.

Ya que el tablero tiene 12 picos de cada lado, le asigne a cada uno una nota musical y la cantidad de  fichas el pico fueron las veces se tocaba la nota.

Este es un ejercicio sobre audio digital.