Fotogramas

¿Qué es la fotografía?

Aunque he leído varios textos sobre fotografía y mis estudios rozan a veces reflexiones sobre la foto puedo decir que no termino de entender cómo es el proceso para llegar a una buena foto.
Siempre he utilizado la foto como imagen digital, como recurso para otro tipo de obra.
Nunca me había interesado tomar fotografía porque soy muy indecisa. La primera experiencia significativa que tuve tomando fotografías fue con una cámara lomográfica. Me pareció super interesante el hecho de que no tenía visor, no tuve que preocuparme por el resultado, no me estresaba tener que decidir cuando disparar.

esta foto la tomé cuando vine al df por primera vez a hacer mi examen para entrar a La Esmeralda

Creo que una buena foto implica, más allá de un uso con gracia los elementos formales como luz, tiempo y composición, dos experiencias

  el fotógrafo se mezcla con el espacio, se convierte en un elemento más
la mirada se adapta a ese lugar o suceso

el espectador no nota que lo que ve fue elegido, seleccionado, por otros ojos

Notación gráfica de Mark Applebaum

figuras

Sobre la representación de paisaje en los nuevos medios

Para indagar sobre la naturalidad de las expresiones electrónicas, es necesario resaltar que los modelos de creación artística están estrechamente relacionados con la idea de creación natural. Dicha relación va más allá de la naturaleza como entorno natural, se refiere a la naturalidad del ser y de su capacidad para incorporarse en el flujo creador a través del arte. Esta reflexión se encuentran en una gran variedad de ideas filosóficas y posturas religiosas que han abierto y definido caminos e interrogantes en el trabajo artístico.

La importancia y urgencia de utilizar la electrónica como herramienta de creación artística, reside en que muchas veces, el arte de nuevos medios lejos de invitar a una reflexión se reduce a impresionar por medio efectismos y fascinar por las posibilidades de la tecnología ofrece como medio y no tanto por su contenido. Esto se debe posiblemente a que aún no tenemos criterios suficientemente maduros para avalar la contribución de un artista en este campo ni la experiencia trabajando sobre estos soportes. Además, específicamente en la creación de paisajes con medios digitales o electrónicos, los medios masivos de entretenimiento como el cine y los videojuegos han modelado nuestra mirada y expectativas sobre estas imágenes. Según Andrew Darley la actividad que fomenta la estética de este tipo de paisajes no exige espectadores a los que les interese pensar, reflexionar o interpretar si no un publico movido por la excitación formal y el entretenimiento.

Contrario a esto, el objetivo del arte es formular preguntas en el espectador a través de la estimulación de los sentidos. Sería mejor trabajar con imágenes que no abrumen la mirada, a través de una estética minimalista, es decir enfocarse en utilizar el mínimo contenido formal vigilando no perder sentido y alcanzar la manifestación de las propiedades del medio. Si bien los medios tecnológicos se están desarrollando y perfeccionando día con día gran velocidad, no es labor del trabajo artístico estar a la par de la carrera tecnológica. Es importante detenerse a reflexionar y repensar los contenidos y contextos.

Por otro lado, el paisaje en el arte aparece como una invención. El paisaje existe como una composición que crea nuestra mirada y que funciona como huella de la interpretación que cada artista le da a la naturaleza. El artista es un paseante y cada imagen que crea se convierte en un fragmento de su mundo, en partes de un todo que después se habitan en medida que son observadas. El artista se expresa a sí mismo a través de una búsqueda en su interior que termina manifestando el universo, ya que como seres humanos somos una medida a escala del todo.

Sobre la electrónica

Al parecer lo artístico surge como una necesidad al vernos proyectados en la naturaleza, de buscar respuesta a las preguntas que ignoramos. Estas manifestaciones funcionan como medio de comunicación pues permiten compartir experiencias sensibles que por medio de otros sistemas de comunicación no se pueden expresar. El arte es un espacio de expresión de interés individual en el que se crea sentido y estructuras que son utilizadas para el intercambio, entonces el arte se convierte en un sistema de creación cultural. [5]

Es así pues que el ser humano manifiesta sus inquietudes, ánimo, esencia, a través de distintas técnicas. En arte, la técnica es el procedimiento que se lleva acabo para alcanzar un fin; implica la selección y el acomodo de materiales para lograr un resultado determinado. En la creación de la obra de arte la técnica se asume como un elemento esencial en su propia constitución.

De hecho la palabra técnica se deriva del griego “tekhne”, la cual no tiene equivalente exacto en nuestra lengua pero se entiende como concepto general si unimos la palabras arte, oficio, habilidad y técnica. La tradición aristotélica lo define como una disposición racional para la producción, es decir, el saber-cómo o conocimiento practico mediante el cual el hombre transforma el mundo a su propia imagen. [4]

Esta modificación del entorno para satisfacer las necesidades humanas es un proceso que independientemente de cómo se le llame continua desarrollándose. En el margen de la sistematización de los métodos de producción en el siglo XVII surge la palabra tecnología para referirse al estudio aplicado de la ciencia. Actualmente la tecnología y la ciencia componen una relación simbiótica, en la que la tecnología se apoya del método científico para desarrollarse y la ciencia cuenta con el apoyo de la tecnología ya que suministra los sofisticados aparatos y equipos necesarios para la investigación. [1]

El avance de la ciencia sigue llevándonos hacia soluciones que imitan cada vez más la naturaleza, en el caso de la tecnología al cuerpo del hombre. Según las ideas de Marshall Mcluhan los medios tecnológicos surgen como metáforas del cuerpo y funcionan como una extensión del hombre pues le permiten ampliar sus capacidades. [4] Por ejemplo los automóviles son una ampliación de las piernas, la palanca es una ampliación de la fuerza de nuestros brazos, etc. Podría decirse entonces que a través de la tecnología se modela nuestra percepción del entorno pues el cuerpo es nuestro instrumento para alcanzar experiencia racional y sensible.

Actualmente el proceso de transformación tecnológica se expande exponencialmente ya que el lenguaje digital permite que la información sea generada, almacenada, procesada y retransmitida. [2] Según Manuel Castells estamos viviendo una tercera revolución tecnológica, la de la información o electrónica. La primer Revolución Industrial se apoyó en el uso de la información aplicando y desarrollando conocimientos preexistentes. La segunda Revolución industrial tuvo como característica principal el estímulo científico; surgen por primera vez los laboratorios de investigación.

Las nuevas tecnologías de la información incluyen un conjunto de tecnologías como la microelectrónica, la computación, telecomunicaciones y la optoeléctrica. [2] Por primera vez el usuario tiene la capacidad no solo de ejecutar sino también de contribuir en el desarrollo de la herramienta. La presencia de este tipo de tecnología amplía el alcance de nuestra experiencia en la tierra y nos permite establecer e intensificar nuestras relaciones personales, se crea un sistema de medios electrónicos que actúa como un sistema nervioso mundial distribuyendo estímulos y pensamientos a distancia. Lo que se piensa en una parte del mundo se piensa simultáneamente en otra.

Para Vilem Flusser estos cambios representan la entrada a una revolución espiritual. Enfatiza la magnitud de estas aplicaciones señalando que la capacidad del pensamiento se encuentra en expansión y la posibilidad de expresión sensible se engrandece. [3] Nuestro cerebro al estar conectado a una red electrónica tiene acceso a lo que constituye la base que el hombre necesita para desarrollar un nivel “más allá de la consciencia, lo que el hombre antiguo buscaba por vía natural o sobrenatural. La capacidad espiritual de estos medios yacen en la posibilidad de encuentro con un rasgo de identidad que hace posible el reconocimiento y la unión entre seres humanos. Cuando Marshall McLuhan declara que el medio es el mensaje se refiere, entre otros argumentos, a que no hay mensaje sin medio. [6] Sin embargo en el acoplamiento de un nuevo medio puede existir un vacío en el mensaje, lo que nos lleva a descubrir con que rellenarlo en tanto le demos uso. En este sentido en la vinculación del arte con la electrónica se genera un nuevo contenido.

Y de qué trata el arte sino del arte sino de la creación humana . En esta unión de arte y tecnología tenemos al hombre descubriéndose a sí mismo como parte de la naturaleza. Se ilumina ese vínculo que le permite vivir ensanchando su horizonte personal y colectivo.

[1] Aquiles, G. (2012). Ciencia, técnica y tecnología.

[2] Castells, M. (2002). La era de la información. Economía, sociedad y cultura. Siglo XXI, Madrid.

[3] Flusser, V. (2005). La sociedad alfanumérica. Revista Austral de Ciencias Socia-

les.

[4] Liddell, R. S. H. (1940). A Greek-English Lexicon. Clarendon Press, Oxford.

[5] Martínez, M. (2011). Creación y re-creación desde el arte, volume 3. Brujas,

Argentina.

[6] Strate, L. (2012). El medio y el mensaje de McLuhan. Programa de Nuevos Medios de la Fordham University de Nueva York, Estados Unidos. 

es duro ser formol

Enero 2015, Oaxaca

Para esta exposición presenté un rompecabezas y una animación hecha con gifs animados.

Esta animación fue cargada utilizando la raspberry pi y conectada a una pantalla.

Para presentar el rompecabezas utilice una lap, creo que fue buena idea pero lo que no funcionó fue que algunas personas ponían cosas en la mesa como si fuera una mesita de estar, ponían las invitaciones o su vasito de mezcal o se sentaban a descansar. Habría que reconsiderar la manera de presentar una pieza así adentro de una galería o espacio de exposición.

Adán Quezada, Carolina Lucero, Erik Tlaseca, Laos Salazar, Natalia Millan, Sofia Hinojosa, Suricato Quintero Ibañez, Tlahuac Mata

audio Backgammon

El backgammon es un "juego abstracto" eso quiere decir que no tiene ninguna temática en específico. No se conoce su origen con exactitud aunque es un juego bastante antiguo.
Se compone de varias reglas.
Dos jugadores. Los cuales hacen decisiones en el acomodo, por ende suma y resta, de sus fichas.
15 fichas


Entre la curiosidad de saber si algunos movimientos tenían más gracia que otros y unas ideas sobre muchas cosas, surgió la idea de convertir una partida de backgammmon en audio.

Ya que el tablero tiene 12 picos de cada lado, le asigne a cada uno una nota musical y la cantidad de  fichas el pico fueron las veces se tocaba la nota.

Este es un ejercicio sobre audio digital.

0 1 01 0 1 01 01 01

En los sistemas digitales la combinación de estos dos estados se denomina código y se utiliza para representar números e información en general. Un dígito se denomina bit, así que la información binaria que manejan los sistemas digitales aparece en forma de

señales que representan secuencias de bits.

El sistema binario moderno fue documentado por Leibniz en el siglo XVII en su artículo "Explication de l'Arithmétique Binaire". En el sistema binario todos los números son expresados en términos de 0 y 1. Leibniz pensó que este era el modelo de la creación y que todo podía derivarse del 1 que representaba a Dios y en 0 que sería la nada .