get up ofelia de rosario loperena en leche de bugambilias

despiertate ofelia!! - maria cob

A todos nos gusta ver mujeres muertas 
rodeadas de flores
bañadas en agua
agonizando por hombres
pálidas y calladitas
elevando su cuerpo a la cúspide de la belleza
engalanando museos, salitas
en las revistas, en los baños.

Mujeres muertas
por armas de fuego
Mujeres muertas
por armas blanquísimas.

Mujeres muertas
de hambre,
de amor,
de pastillas
de angustia
de bonitas
de despecho
de locura
de tristeza
de ser madres
de ser hijas
de ser ellas.

Get up, girl

Mujeres muertas en las expos,
en las aulas,
en el porno,
en las noticias,
entre utensilios de cocina
y las polveras.

Mujeres muertas a deshoras
en la radio,
en las ciudades,
en carreteras,
en el campo. 

Mujeres muertas acomodadas
entre moños
como adorno
como altares
a muy buen precio,
de moda,
en los desfiles,
en los premios,
en las notas (las más rojas),
en la literatura, en el barrio.

Get up, girl

Te acuerdas cómo Hamlet
te envió al nunnery
y la historia lo tradujo
como si hablara de un convento
y exigió tu santidad
y recalcó que delirabas
para evitarle a ese tal Hamlet
la vergüenza de haberte dicho puta
porque no podía quererte
porque quería decir burdel
porque le daba miedo
porque quería decirte bruja
porque babeaba por el reino
porque estaba ido —en sí mismo—,
y te llenó de espanto
y te dijo puta
y te llenó de miedo
y te dijo puta
y te llenó de llanto
y te dijo puta bruja
y luego ay, ay, ay
el agua
las flores
lo morado…

(qué bueno que se le apareció el fantasma)

Luego las mujeres te imitaron
Elizabeth en agua se envolvía
para que las grandes brochas
recrearan tu cara mojadita
las aguas te azularon.

tus pulmones parpadeaban
y luego te acusaron de suicida;
láudano a raudales en las venas
tras los racimos negros,
de los hijitos muertos
láudano entre la tos y las ETS
entre haber soportado a tanto genio.

No soy más que una cosa asustada, dijiste

Levántate Ofelia,

y nunca seré nada salvo un pájaro,

Levántate Ofelia,

de ala rota

Levántate Ofelia,

que debe alejarse de ti

Levántate Ofelia,

hazte el skincare,
ya no escuches a tu padre,
riégate las flores,
crece tus violetas
saca de la casa a esos señores,
ten cuidado con las ramas
y aprende a cobrar por lo qué haces.

A todos nos gustan las mujeres muertas
a Hamlet, a Dante, a Trump, al MOMA,
al Louvre y a las redes sociales,
en Occidente es lo más trendy.

Levántate Ofelia,

nunca más serás un pájaro que posa
dulce y cadavérica,
ya no serás reflejo ni sepulcro
de los cantos cabríos
que triunfan por las ninfas.

Get up girl,
serás tus propias letras.

Las cursivas son fragmentos del poema Wort out de Elizabeth Siddal, poeta y
pintora, modelo del cuadro de Millais.

 

Primera edición 2023
Ciudad de México
María Cob
Leche de bugambilia
©Rosario Loperena, por textos y diseño
ISBN:
Licencia Creative Commons
Creative Commons Reconocimiento-NoComercial-CompartirIgual 4.0

sobre pq odio el cine

 La teoría expandida del cinema es el film.

“Film” abarca todo aquello que ha sido desplazado a los márgenes de lo englobado dentro del “cinema”. Secuencia, audio, narrativa cronológica, principio y fin.

La condición de la narrativa es una muerte ficticia.

La visión incompleta de la cinematografía moderna. El mundo de las imágenes. Los espectadores están sentados frente a la pantalla in an oblivion of the body. “Cinema” entendido como un espacio.

La pantalla es una situación que esconde algo y muestra otra cosa al mismo tiempo, en el punto intermedio de esta contingencia está el espacio de los artistas. El encuadre genera una muerte ficticia. LA PROYECCIÓN ESCONDE LA PANTALLA. El “film” es consecuencia de la materia misma de la que está hecho. El efecto del movimiento.

El formato de vídeo

“Las imágenes pobres son por lo tanto imágenes populares: imágenes que pueden ser hechas por muchas personas. Expresan todas las contradicciones de la muchedumbre contemporánea: su oportunismo, narcisismo, deseo de autonomía y creación, su incapacidad para concentrarse o decidirse, su permanente capacidad de transgredir y su simultánea sumisión. En conjunto, las imágenes pobres presentan una instantánea de la condición afectiva de la muchedumbre, su neurosis, paranoia y miedo, así como su ansia de intensidad, diversión y distracción” (Steyerl 2014, p.43).

“La imagen pobre es una copia en movimiento. Tiene mala calidad y resolución subestándar. Se deteriora al acelerarla. Es el fantasma de una imagen, una miniatura, una idea errante en distribución gratuita, viajando a presión en lentas conexiones digitales, comprimida, reproducida, ripeada, remezclada, copiada y pegada en otros canales de distribución”. (p.33)

Desde el punto de vista tecnológico, las investigaciones del ingeniero Guillermo González Camarena (1917 - 1965) En 1942 logra sus primeras transmisiones experimentales de televisión desde su casa. En 1946 XE1GC transmite en forma experimental; es la primera estación de televisión en Latinoamérica. En 1960 lograba obtener las primeras transmisiones a color.

autoria

 Quizá a nuestra generación le toque ser el eslabón perdido, quizá a nuestra generación no le interese dejar rastro, quizá estamos entendiendo que el valor de la creación artística reside en su ejecución inmediata, quizá no aspiramos a ser recordados para siempre porque estamos mas ocupados tratando de sobrevivir.

. Clicking on the link brought them to the anthology where upon downloading it, they found their name attached to a poem they didn’t write. Like wildfire, reaction spread through the community: Why was I in it? Why wasn’t I in it? Why was my name matched with that poem? Who was responsible for this act? Some of the ‘contributors’ were delighted to be included while others were wildly angered. Speaking on behalf of the disgruntled authors whose reputations of genius and authenticity were sullied was blogger and poet Ron Silliman, who said ‘Issue 1 is what I would call an act of anarcho-flarf vandalism …. Play with other people’s reps at your own risk.’

para samara

 Lo principal no es comenzar a pintar precozmente, sino ser primeramente un individuo. El arte de dominar la vida es el requisito previo para todas las demás formas de expresión, ya sean pinturas, esculturas, tragedias, o composiciones musicales.

Tenemos el anhelo que algo se haga como resultado de la intensidad ferviente de nuestra mirada,

fé en que se nos comprende de forma transparente, ilusión de que el que mira mirar. mira la mismo

que el que mira, y se siente impelido a sentir el mismo deseo, ejecutarlo como si fuera propio.

También utilizamos la mirada como una señal de sincronía, de acuerdo armónico, procurando creer

que no sólo la mirada atraviesa el alma de nuestro prójimo sino que por el agujero se van todos los

efluvios que podrían manchar un momento de satisfacción, amor o embeleso.

La mirada, puestos a abusar de su magia, también podríamos especular que es capaz de hacer mal,

de provocar mala suerte, como si es forma malévola de posar la vista contagiara con mal de ojo al

mirado, que se vería así arrastrado a las peores desgracias sin tener nosotros que provocar trabajosamente

su caía.

un emperador chino pidió un día al pintor de su corte que borrara la cascada que

había pintado al fresco en la pared del palacio porque el ruido del agua le impedía

dormir

retos para una epistemologia libre

 y nos dijeron...

…Llega Prometeo para supervisar la distribución y ve a todos los animales armoniosamente equipados y al hombre, en cambio, desnudo, sin calzado, sin abrigo e inerme. Y ya era inminente el día señalado por el destino en el que el hombre debía salir de la tierra a la luz. Ante la imposibilidad de encontrar un medio de salvación para el hombre. Prometeo roba a Hefesto y a Atenea la sabiduría de las artes junto con el fuego (ya que sin el fuego era imposible que aquella fuese adquirida por nadie)

gesto

 Creo que la experiencia de navegar ya sea en un disco compacto o en Internet (sorfear en el dialecto del cybernauta), la libertad que se experimenta y la satisfacción de contar con una respuesta a la medida de nuestras preguntas y curiosidades, es irreversible; es decir, la persona que se ha metido en Internet, en la telaraña, empezará pronto a sentirse incómoda frente a la pantalla de televisión: se siente inútil, quiere tener algún tipo de control sobre lo que está viendo.

El código es un lenguaje utilizado para comunicarnos con la computadora; tiene sus propias reglas, sintaxis y significados. Como los escritores, el programador también tiene su propio estilo que incluye estrategias para la optimización del código y manera de comentar para otras personas que verá el código también.

El código puede hablar de literatura, lógica, matemáticas.. Contiene diferentes capas de abstracción y las enlaza con el mundo físico compuesto por chips de memoria y procesadores. Todos estos recuersos contribuyen a la expansión de los límites de la poesía contemporánea usando el código como un nuevo lenguaje. El código habla de vida o muerte, de amor o desamor; el código está hecho para hablar no para correr run.

El gesto, en la acepción primegenia de la palabra, remite al movimiento de partes del cuerpo humano como las manos, brazos o la cabeza. Este movimiento corporal, consciente o no, puede ser la principal vía de expresión de pensamientos y sentimientos, o colaborar para dotar de una mayor fuerza expresiva al lenguaje verbal. También existe otra manera de entender el gesto, una conceptualización que conecta con una determinada manera de ser y obrar, gesto entendido como actitud, acto o intervención. El gesto del artista -de un artista pintor- nace al extender la idea de gesto a la práctica artística en general y a la pictórica en particular. El gesto artístico de un pintor se desplega en el proceso de trabajo y preserva los dos niveles originales del gesto en el acto de la creación pictórica. El nivel externo en la faceta corporal, la incidencia física del gesto, del trazo mutando la materia, del proceso y la técnica empleada. El nivel interno en relación con el pensamiento consciente e inconsciente, con los postulados del pensamiento artístico y las emociones, con la inspiración que hace brotar el gesto y lo clausura. Ambos niveles del gesto artístico, interno y externo, confluyen en la acción que plasma la obra. Esta última tiene una existencia continuada en el tiempo contraria a la del gesto, impermanente como el artista y habitualmente huidizo en el espacio.

O la armonía emana de un gran ordernado conscientemente melóman o todo el universo no existe más que como un sueño en la imaginación armoniosa del homo sapiends (¿y porqué es entonces tan armoniosa?)

y talvez algun dia sepamos de aquello o talvez no, pero cierro Los ojos y me imagino

Es decir, Internet no es un producto tecnológico habitual con límites materiales definidos, al contrario, es una abstracción que de alguna manera agrupa ordenadores, protocolos, programas de aplicación, contenidos, nombres de dominios, direcciones de correo electrónico, etc. Así, ¿qué es exactamente Internet? La imposibilidad de definir la red de forma precisa ha llevado a los usuarios a aprender a utilizar esta herramienta sin saber exactamente cómo lo hacen y también a crear metáforas como “red”, “autopista de la información”, “malla virtual”, “espacio”… para abarcar de algún modo este ente.

De este modo, las definiciones de Internet se han ido conformando en un intercambio social en el que técnicos y usuarios han aportado sus concepciones personales sobre qué es la red y sobre qué puede esperarse de ella. Así, el producto cultural que es Internet se ha ido gestando desde sus orígenes, pues si al principio era un instrumento de uso bélico y restringido, los usuarios enfatizaron una de sus características secundarias, la comunicación, y la convirtieron en el centro de la red. Es decir, que Internet no sólo ha evolucionado como un producto tecnológico, sino también como un constructo social y cultural:

La mitología según la cual en Internet se puede manifestar una mente colectiva indistinguible de Dios subyace en gran parte de los nuevos cultos. El lenguaje de moda para expresar estas ideas procede de la ciencia-ficción. No es raro: éste es el género literario que exploró e incluso anticipó muchas de las innovaciones que se disfrutan en la era digital. En su libro Techgnosis, el gurú de la cibercultura Erik Davissostiene que los tecnófilos son firmes candidatos a creer que la Red refleja “el alma profunda del ser”. Para los nuevos místicos, la Red sería el eslabón perdido,la vía regia para acceder a un espacio donde se fusionan la mente y el espíritu de millones de individuos capaces de crear “una criatura espiritualmente superior”. Davis calcula que sólo en los EE.UU. existen entre 100 y 300 mil almas que adhieren al credo tecnopagano (Davis, 1998).