Donna Cox, explora cómo el uso de visualizaciones no solo facilita la interpretación de datos numéricos, sino que también abre nuevas vías para pensar y explorar información compleja. Las visualizaciones, cuando se hacen de forma efectiva, actúan como metáforas que no solo representan datos, sino que los contextualizan y permiten ver patrones y relaciones de una manera que los números por sí solos no permiten.
La importancia del mapeo visual es que este proceso no debe ser arbitrario; no basta con representar los datos de cualquier manera. Cada decisión sobre cómo representar los datos influye en cómo se percibe la información. Cox argumenta que la creatividad es fundamental en este proceso. La creatividad no solo se refiere a encontrar una forma visualmente atractiva de mostrar los datos, sino también a la capacidad de pensar en alternativas. Estas alternativas deben ser probadas para ver si realmente ayudan a la comprensión. Así, el pensamiento creativo requiere un proceso de prueba y error, de encontrar formas nuevas de representar la información y de poner a prueba qué alternativas pueden funcionar mejor.
La metáfora visual es, en este contexto, una herramienta poderosa, pero también es un desafío. Pensar fuera de la caja, o sea, pensar fuera de la metáfora, es esencial para encontrar nuevas formas de representar datos. Se trata de ir más allá de las convenciones establecidas y buscar maneras originales y efectivas para comunicar información compleja. Es un proceso que no solo involucra la técnica, sino una mentalidad abierta y flexible para encontrar conexiones visuales entre los datos.
Cox sugiere que este tipo de pensamiento, "pensar fuera de la metáfora", implica una profunda conciencia de que las metáforas visuales no son fijas. Al contrario, pueden ser modificadas, adaptadas y transformadas para hacer más clara la información que se desea comunicar. La verdadera creatividad se encuentra en la capacidad de desafiar las representaciones tradicionales y buscar nuevas formas de ver lo que de otro modo sería incomprensible.
Monika Fleischmann y Wolfgang Strauss exploran en este capítulo cómo su trabajo artístico y de investigación se vincula con el concepto de "computación estética", propuesto por Paul Fishwick. Se enfocan en la creación de interfaces y sistemas interactivos que investigan cómo las transformaciones digitales afectan a la sociedad, utilizando tanto espacios públicos físicos como virtuales para probar y evaluar nuevas formas de comunicación. Su objetivo es construir "espacios de acción" que permitan experimentar las tecnologías de manera tangible, demostrando cómo afectan a nuestro cuerpo y percepción.
Discuten cómo la computación estética implica dar forma y significado a la interacción con tecnologías digitales, y cómo esta interacción se basa en la relación entre imaginación, información, lenguaje (código) y material (interfaz). También abordan cómo la estética ha cambiado con los medios digitales, destacando la importancia de otros sentidos como el oído y el tacto, que complementan la visión, tradicionalmente considerada la principal vía de percepción.
Fleischmann y Strauss exploran el impacto de la tecnología en la percepción, particularmente a través de sus obras interactivas, como "Liquid Views" y "Energy_Passages", que invitan a la reflexión sobre la identidad y la construcción de la realidad a través de los medios. Su trabajo investiga nuevas formas de acceso a la información, proponiendo lo que llaman "espacios de conocimiento", que fusionan la realidad física y digital.
Fuente:
Fleischmann, M., & Strauss, W. (2006). Public space of knowledge: Artistic practice in aesthetic computing. En P. Fishwick (Ed.), Handbook of digital art (pp. 115-130). Springer.
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