Montaje: un mundo posible

Hace un par de días se inaguró la exposición ¿Un mundo posible? a la que fui invitada a participar y que me interesó sobre todo por la oportunidad para resolver un montaje para el tipo de trabajos que estoy haciendo.

En esta ocasión decidí exponer este sencillo gif animado, que por orden de la curaduría debía estar acompañado por un texto sobre la pieza y el mundo posible. 

Paisaje infinito #1: día


Las figuras geométricas, abstraídas a partir de la observación de la naturaleza, fueron usadas
en el seno de diferentes culturas como herramientas de auto afirmación, ya que por medio de éstas era posible la representación de su campo simbólico. Por ello tiene sentido decir que la posibilidad de un mundo radica en la interpretación de lo que percibimos.


Un paisaje digital repetido al infinito nos habla de un mundo posible porque representa una extensión del mundo que debe su existencia a un proceso de aprehensión de lo que nos rodea: la técnica. Entre más abiertos tengamos los ojos más podemos ver.
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Esta imagen la hice como boceto para una idea que tuve y que ahora me interesa ampliar y trabajar en ella como proyecto de titulación. Fue también por esta razón, que me interesó ver como funcionaba.


MONTAJE


Para proyectar un gif, lo más sencillo sería conectar una computadora a un proyector, abrir el gif en full screen y listo, pero quería hacer el montaje lo más sencillo posible y había escuchado de la existencia de Raspberry PI así que quise probarlo.

Raspberry Pi es una computadora básica sobre una única placa de circuito impreso. Desarrollada en Reino Unido por la Fundación Raspberry Pi, con el objetivo de estimular la enseñanza de ciencias de la computación en las escuelas.

Se puede comprar por internet directo de los creadores por $25 dls más accesorios, yo la conseguí aquí en la Ciudad de México por $900 pesos. Además tuve que comprar una tarjeta SD en la que se guarda el sistema operativo que utiliza esta placa, se llama Raspbian y es como una versión de Debian pero para la raspberry. También necesite un eliminador de 5v a 2v para conectar la placa, y un cable hdmi y otro vga para la salida de video.

El sistema operativo de la placa es muy fácil de utilizar, se le puede conectar un mouse y teclado y funciona como cualquier computadora común. Así fue que con una memoria USB cargué el gif en la raspberry pi y se reproducía con normalidad. También se le puede adaptar un wifi o acceder a interent por medio de la salida ethernet.

Sacar la señal de video con el proyector fue un poco problemático, ya que el proyector que me prestaron en la galería es un EPSON PowerLite S10 el cual no tiene entrada de video digital HDMI, si no VGA y RCA, así que tuve que conseguir un convertidor de video digital a análogo de $1,000 aprox, como este:

La calidad de la imagen no cambio mucho, de hecho ser veía de muy buena calidad y con varias opciones de resolución.

Lo siguiente fue resolver el montaje en la galería, el espacio que me fue asignado fue un cuarto de 2 metros y medio de ancho por 6 m de largo aproximadamente, el cual pedí pintaran de negro y en la pared que se proyectaría pinté un circulo blanco del tamaño del gif.

Al iniciar raspberry te pide un user y contraseña, así que con la ayuda de foros y otras personas que utilizan esta placa encontré la manera de que al prenderla se empezara automáticamente y mostrara la imagen en el escritorio.

El único problema que no pude resolver fue el blanking de la pantalla, al parecer no tiene instalado ningún screensaver sin embargo, la pantalla se apagaba cada 10 min. Estuve probando varias soluciones que encontré en foros pero nada funcionó por completo, al final logré que la imagen se quedara por media hora mas o menos, pero sigo investigando y planeo ir a la Quiñonera a resolver eso lo antes posible :(


DSCN9401 from caracolina on Vimeo.

En general me gustó el resultado del montaje, los colores se veían exactamente como quería y al quedarme un tiempo sentada viendo el gif si me remitía a esas tardes viendo el atardecer...

Declaración o en búsqueda del lugar favorito:

Mi relación con el arte es la de una puerta con nombre que me conduce hacía una exploración personal para encontrar mi pregunta interior. Mi objetivo al realizar la práctica artística reside en darle forma a ciertos momentos en los que he logrado creer que algo tiene sentido.

Mi herramienta principal es la computadora, me interesa como medio en muchos aspectos, por una parte porque es el soporte con el que he tenido una relación estrecha, audidacta. Por otro lado siento que es un lugar libre porque no existe el cuerpo.

Me parece muy acertado utilizar lo digital, porque no veo la necesidad de generar más objetos, porque no creo que necesitemos "llenar" nada, porque me gusta pensar mis piezas en la red encontradas por alguien a quien le ofrecieran la sensación que mencioné anteriormente.

Me cuesta trabajo concluir proyectos de arte, pareciera que siempre trabajo sobre el mismo, esa idea a la que nunca logro llegar y que siempre me conduce a los mismos temas, que cuando parece que voy a aterrizar mi cabeza me desmiente y me dice: ¡No Caro! Así no fue...

VIAJE HORIZONTAL

Descripción

A partir de video en repetición continua compuesto por conjunto de imágenes en movimiento: videograbaciones y animación entremezclados que ilustren un recorrido por la naturaleza, pretendo hacer evidente las formas recursivas de la naturaleza para así intentar capturar ese momento en el que nuestra percepción del paisaje se detiene en el límite del infinito.

El material audiovisual por clips de videograbaciones, capturas de recorridos que realice continuamente durante algún tiempo tiempo, y animación generada a partir de software entremezclados media partir de un proceso de edición de video con compresión y descompresión de datos. Las imágenes se disolverán unas en otras aunque dejando ver el diferente medio de origen de las imágenes.

Objetivos

- Transmitir la sensación de infinito mediante la contemplación del paisaje.

- Trazar un paralelismo entre el arte y las matemáticas como lenguaje.

-Desdibujar los límites entre natural y artificial.

JUSTIFICACIÓN

Tenemos un lenguaje, matemáticas, como herramienta para entender la recursión en las formas de la naturaleza. A través de este artífice podemos comprender ciertas ideas como lo infinito. Sin embargo, existe un momento en nuestra percepción alcanzará un límite y nuestros conocimientos previos sobre la materia no son suficientes para visualizar lo que sabemos. Es allí cuando aparece la sensación de ser parte de algo que no podemos alcanzar.

Cuando contemplamos un paisaje sucede algo similar, se presenta ante nosotros una imagen inaprensible que al momento de capturar pareciese dejar fuera esa constante de repetición que le da estructura. Dentro del campo del arte, el estudio sobre el paisaje y las sensaciones que este genera en nosotros ha sido tema de reflexión recurrente.

Planteando que la percepción visual implica la participación voluntaria del conocimiento para reconocer e identificar elementos conocidos o desconocidos y apreciar sus detalles con un propósito, utilizo una técnica que se aprovecha de la compresión del video para crear distorsiones intencionadas (datamoshing) con la cual las imágenes se disolverán unas en otras haciendo evidente que las formas existen en sí sin importar el medio que las contenga.

FUNDAMENTACIÓN

Práctico:

John Cage

Escher

Su manejo del espacio basado en estructuras de la geométricas y el trasfondo matemático de sus dibujos.

Cory Arcangel

A través de la transformación en el funcionamiento de objetos electrónicos hace énfasis en sus características.

Andy Goldsworthy

Su proceso de creación es totalmente individual como si el solo formara una pequeña naciente humanidad.

Teórico:

Vilem Flusser

Lev Manovich

Su estudio sobre las posibilidades de transmitir sensaciones por medio de los nuevos medios.

Matila Ghyka

Su investigación sobre figuras geométricas incorporadas en el campo de representación simbólica de diferentes culturas. 

stills

Estos son stills de las animaciones que estoy haciendo en vista pro. Los estoy grabando con la velocidad aumentada y acercamientos a las formas porque es como acercarse a esa parte del paisaje que se hace cada vez más pequeña y a la vez más grande, infinita imposible de medir o alcanzar.

marcando un recorrido en vista pro

Andy Goldsworthy

Revisando la obra de Andy Goldsworthy, su manera de trabajar y sus intereses, pude encontrar algunos puntos en común y diferencias con mi trabajo que me aclararon algunos puntos específicos sobre mi interés en el paisaje.

Andy Goldsworthy, Carefully broken pebbles scratched white with another stone, 1985.

La intención de Andy Goldsworthy al trabajar directamente con la naturaleza es encontrarse con los materiales que esta contiene y tener una experiencia de conocimiento cerrado muy personal al observar, tocar y manipular. El autor se introduce en un espacio específico en el que realiza sus intervenciones de manera intuitiva tomando en cuenta las condiciones que lo rodean aunque no pueda prever con exactitud el camino que tomará su participación.

Mi relación con el paisaje es hacia algo que no puedo alcanzar, no puedo tocar pero quisiera capturar. Estoy entendiendo el paisaje como una serie de imágenes de naturaleza que en conjunto cuentan un montón de lecciones sobre lo que somos. Mi acercamiento con la naturaleza es meramente contemplativo, me inclino más por entender imagen que estos lugares arrojan que por su composición material.

Icicle Spiral (Treesoul) - Andy Goldsworthy – Dumfriesshire, Scotland – After 1985

Sus intervenciones se exponen a la aceptación o al rechazo de la naturaleza, en algunas ocasiones son destruidas y en otras acogidas como parte del lugar, lo que hace evidente esas fuerzas y formas invisibles que dan estructura a lo natural. La experimentación con estos fenómenos le permiten reafirmar el lugar o como dice él "se siente como si tocaras el corazón del lugar".


La inquietud por hacer evidente las formas y las fuerzas de la naturaleza es algo que comparto con este autor, aunque en mi caso me interesa hablar de estas desde la apropiación de estos modelos hechos por la humanidad  para la expansión de nuestra realidad tanto física como abstracta. Como si la naturaleza fuera nuestra maestra creadora.

Sticks - Andy Goldsworthy 1987 

Andy Goldsworthy, Red Cairn

Su ideal sobre trabajar con el tiempo se traduce en la escultura y la fotografía, por un lado tiene un proceso largo de observación y creación y por otro la capacidad de encapsular ese lapso en una imagen fija. En su obra también esta presente un interés por conocerse a si mismo mientras conoce el lugar, le parece importante trabajar en su lugar natal donde le es más evidente el paso del tiempo.

Prefiero pensar en movimiento que en tiempo. Quisiera transmitir la sensación de viaje sobre la naturaleza, como si fuese un recorrido mental sobre las formas de las hojas, los colores cambiantes de las nubes; un movimiento nuestro más que de los elementos en sí. Quisiera capturar esa perfección que entiendo como una lección para mi propio desenvolvimiento como ser humano.

Mis paisajes a lo largo del tiempo

Las siguientes son algunas imágenes de mis trabajos sobre paisaje en orden cronológico. Publicaré todo lo que tengo registrado que es más o menos desde hace 5 años. Quiero ver todas las imágenes juntas para encontrar puntos en común que sean más específicos que la obviedad de que me interesa elpaisaje...

Los elementos que están presentes en casi todas mis imágenes son el mar y la carretera.

La carretera representa el recorrido, y el mar lo infinito.


 

Video glitch

Aunque ya tengo planeado como haré mi video, estos días he estado buscando nuevas formas de glitchear video.  Para mediados de Abril tendré listo todo el material,  por ahora estoy haciendo las animaciones en vista pro, creo que no tiene caso subir cada clip que usaré porque son muchos y muy cortos, alrededor de 15 segundos cada uno. Subiré fotos de los stills en otra entrada.

Aquí estan algunos resultados de edición ruda de video:


rain land from caracolina on Vimeo.

glitch recorr from caracolina on Vimeo.

Display

Peggy 2.0 es una matrix display open-source formada por una serie de leds, digamos 25 x 25 aunque pueden ser más, creada por Evil Mad Scientist Laboratories. El display es controlado por un microcontrolador ATmega168 el cual puede ser programado directamente desde Arduino utilizando un cable USB-TTL. Anteriormente tenía la idea de presentar un conjunto de gifs animados que al proyectarse sobre una pared dieran como resultado una especie de ilusión óptica que nos remontara a las formas geométricas que vemos en la naturaleza creando simetrías entre estas imágenes en movimiento. La idea de usar la proyección era simplemente por comodidad y cuestiones económicas. Sin embargo, creo que no tendría sentido llevar a cabo una pieza que no se acerque a lo que en verdad deseo. Así que he decidido utilizar este tablero Peggy 2.0 para presentar las imágenes y hacer énfasis en la idea de pixel. Reproducir un gif animado en Peggy 2.0 resulta imposible para mis limitados conocimientos sobre programación de este nivel, así que he decido utilizar gráficos generados a partir de Processing. Utilizar esta fuente me resuelve el aspecto técnico de la pieza y al mismo tiempo aporta riqueza al discurso al tratarse de un lenguaje de programación en el que puedo explorar la utilización de ecuaciones matemáticas. Existen librerías para enlanzar Processing y Arduino con el fin exclusivo de enviar información gráfica al display Peggy. En los próximos días estaré experimentando con estas dos aplicaciones.

La invención de Morel

Hace unas semanas leí La Invención de Morel, lo único que había escuchado de este libro: hace que se te ocurran cosas- como había comentado Andrea Di castro. Me hizo pensar en la necesidad de nosotros los humanos de crear imágenes como un remedio para la muerte. Creo que esta inquietud por la inmortalización es muestra de una esperanza por encontrarle sentido a la vida.

Me cuesta trabajo escribir lo que pienso porque más que conclusiones tengo preguntas.
¿Por qué parece que todo esta en orden menos nosotros? ¿Habría otro tiempo en el que las plantas y los animales estuvieran en conflicto con su propia existencia y al lograr entenderse fluyeran en su orden a la perfección?  El mar parece estar seguro de sí mismo pero a la vez se imprime sobre la arena.

¿Por qué hacer imágenes? ¿Por qué se siente bien pintar? ¿Por qué si ya imaginamos sentimos la urgencia de escupir esa imagen? He escuchado decir y dicho pero sin estar segura del todo que es una necesidad por compartir. Supongo que Morel pensaba en compartir su imagen de otra manera no hubiera explicado el invento a los capturados y al posible espectador, sin embargo presiento que lo que inspira a Morel a obtener su imagen está en la fascinación del proceso. Entre motores y mecanismos Morel va creando su lenguaje que después se le presenta al inevitable espectador como una imagen para descifrar.