antecedentes sobre gráfica digital

El campo de gráficos digitales es comúnmente tocado desde el punto de vista del diseño. Se le relaciona con la producción de gráficos mediante el medio digital independientemente de su contenido. Según el Centro de la Imagen México (año?) se entiende por “Estampa Digital” (también llamada Gráfica Digital) toda aquella imagen fotográfica y/o pictórica generada por medios tradicionales y/o digitales, manipulada intencionalmente y estampada sobre soportes como: papeles fotográficos, de algodón, metalizados o dibond entre otros, y mediante técnicas de impresión como: inyección de tinta, lamda o piezografía, entre otras.

La posibilidad de la generación de gráficos en un sustento digital tiene sus inicios en el desarrollo de la computación en los años 60s. Las primeras manifestaciones surgen del campo científico. (historia breve de la grafica)

la necesidad de una teoría de la imagen digital

La imagen digital suele tomarse como una ventana al mundo, como un tipo de visión. Se critica más en función de "que tanto puedo ver" como en su función reproductible - que como un objeto simbólico.

La gráfica digital existe y es una expresión exclusiva de la imagen fija

Las definiciones respecto a la imagen digital como elemento de los nuevos medios va comúnmente empaquetada con otras disciplinas como la fotografía digital, animación digital, net.art. Sabemos que la imagen digital aparece ante nosotros como la representación de una serie de datos através de un dispositivo que ordena e interpreta esta información codificada haciendo posible su visualización. La práctica de la expresión creativa a partir de la imagen digital fija específicamente carece de análisis complejo que vaya más allá de colgarse de la naturaleza matérica de la imagen digital, y sus consecuencias culturales como Lev Manovich e es la representación numérica, la modularidad, automartización, variabilidad y transcodificación.

El hecho de que la imagen digital no pueda ser apreciada en su dimensión estética puede encontrar su causa en lo cotidiano, accesible y sencillo que resulta su modo de producción; este mismo fenómeno acompañó a la fotografía en su surgimiento, la cual se consideró por mucho tiempo sólo como un medio de registro y no como un medio para la producción artística.

En el caso del cine, por su reciente aparición, su lenguaje expresivo se encuentra aún en sus primeras etapas. En este sentido el estudio estético de la imagen digital es un área prácticamente virgen.

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Aunque el término gráfica digital es un poco inexacto, desde el arte puede decirse que la gráfica digital es un tipo de medio artístico que tiene como característica principal el uso de herramientas digitales para la manipulación de trazos, formas y contenidos con fines expresivos y de estudio de las posibilidades estéticas del medio.

La imagen digital significa una revolución en el proceso de comunicación, su estructura basada en datos codificados le otorga sus particularidades; son regenerableS, multiplicables, ubicuas e intangibles. Existen en un espacio casi inconsciente colectivo, en la nube y posee características que nos llevan inmediatamente a pensar en la unión de las mentes, en la saturación/la capacidad de compartir nuestro bagaje simbólico . Bajo este contexto aparece la gráfica digital como el resultado de la expresión creativa haciendo énfasis en que la imagen técnica no es un registro de la realidad, existen como objetos simbólicos.

La gráfica digital mantiene a la imagen viva, no se fosiliza, no se convierte en una obra de coleccionismo tradicional, si no que permanece en el aire en una estructura con instrucciones que la contiene, que puede reproducirse...

La gráfica digital es una disciplina en procesos de definición, como un trabajo abierto y que comparte los intereses de la gráfica tradicional pero que introduce nuevas posibilidades de trabajo. Contiene las oportunidades que surgen a partir de su estructura sustentada por luz; el uso del sistema de color RGB, el trazo a través del pixel, campos de color modificables con vectores. 

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El análisis del espectro expresivo de las imágenes en el contexto de Internet no sólo representa un cambio significativo a nivel técnico sino también abre un camino hacia una reflexión conceptual bastante densa y compleja.

Con una definición de la gráfica, se abre un punto de investigación referente a sus implicaciones en el mercado del arte, ecología, las galerías, la función del usuario, el artesano.

Se abren reflexiones sobre la información en herramientas que finalmente son efímeras en relación a la lógica de que la computadora misma sea el soporte ideal para a gráfica digital .
Sobre la necesidad de registrar.

quizá estamos entendiendo que el valor de la creación artística reside en su ejecución inmediata, quizá no aspiramos a ser recordados para siempre porque estamos mas ocupados tratando de sobrevivir en un mundo lleno de basura donde lo que menos necesitamos es más papel desperdiciado.

casas

línea de tiempo animación

Momentos importantes en la animación

• 1897. Albert Smith "Humpty Dumpty Circus" stop motion
• 1906. Stuart Backton. "Humurous phases of funny faces" dibujo y stop motion
• 1908. Emile Cohl "Fantasmagoria"dibujo sobre film
• 1912. Ladislas Starevich. puppet animation
• 1912. Katsuro  Shashin. Celdas
• 1915. NY Bray Studios.. Patentan el uso de celdas
• 1915. David Fleischer "Koko the clown" Rotoscopia
• 1920. NY Bray Studios. "Felix cat" animación a color
• 1923 Walt Disney "Steamboat" Animación con sonido
• 1926 Lotti Reinger "The Adventures of Ashmed Prince" color con tintas
• 1937 Walt Disney "Blanca Nieves" Primer largometraje de animación
• 1951 Hanna-Barbera "Supersónicos" "Picapiedra" animación para televisión
• 1982 Disney "Tron" gráficos 2D con comptadora
• 1984 the GraphicsGroup "the Adventures of Wally and Andrew" animación 3D
• 1995 Pixar

Animación en México

• 1919 animación para Excelsior
• 1935 Alfonso Vergara Andrade, Jorge Aguilar, Roberto Marin, Leopoldo Zea "Paco Perico" "La noche de posada" "5 cabritos y el lobo"
• 40s Producciones AVA
• Caricolor Mario Moreno Cantiflas
• 1943 Me voy de casería
• 1961 Tintan
• 1965 ¡Viva la muerte! 
• 1969 Memin Pinguin Yolanda Vargas Dulche
• 1976 Los reyes magos
• 1977 Los supersabios
• 1994 "El hereoe" Carlos Carrera

videoarte

¿Qué es el video?
Formato de imagen en movimiento que utiliza cinta magnética y aparece en 1956 con la videograbado la cual tenía  un uso principalmente doméstico y televisivo.

Quadruplex 1956
super ocho   1966
beta   70s
VHS  80s
DVD 90s - 00s

En el arte, el video es introducido por Nam June Paik en 1963 en la galería alemana Parnass.
Apartir de ese momento nace el videoarte y destacan los siguientes aristas
Wolf Vostell 1963
Joan Jones 1972
Peter Campus 1971 -1976
Andy Warhol 70s

El videoarte toca los siguientes temas

• Crítica; como medio para denunciar la situación de la sociedad. Jean Luc Godard graba las manifestaciones de 68.
• Acción/happening/performance; Vanguardias como el accionismo vienés y Fluxus
• Crítica a la televisión; Pola Weiss, Valerie Exports, Ximena Cuevas
• Interdisciplina; Merce Cunningham
• Arte conceptual; Vito Acconci, Dan Graham, Joseph Beuys
• Feminismo: Politics of intimacy, Cara De Vito, 

imagen tecnicas y tradicionales

Tradicionalmente la imagen existe como una abstracción del mundo que habitamos. Existe como un nexo entre el mundo y nuestra imaginación. La imagen explica mitos que posteriormente se convierten en "verdades.
 Aquí es donde aparece el texto para explicar estas imágenes y crea conceptos a los que la imagen acompaña ilustrando.
En texto disuelve la magia, explica que es una verdad y se crea una ilusión de conocimiento. Este, es aplicado y como resultado tenemos la imagen técnica.

El nivel de significación de una imagen tradicional y una imagen técnica es diferente. Resulta obvio que no podemos dejar pasar el fenómeno de la industria y la máquina y todo lo que esto conlleva, sin embargo la diferencia entre estas imágenes que la técnica es engañosa; se suele pensar en ella como en aquella idea de la mímesis.

La imagen digital suele tomarse como una ventana al mundo, como un tipo de visión. Se critica más en función de "que tanto puedo ver" como en su función reproductible - como  Walter Benjamin propone - que como un objeto simbólico. Aunque este fenómeno es muy evidente en la fotografía, aunque también sucede en la imagen digital; vivimos entre imágenes planas, como infografías, memes y registros.
 Cuando en realidad la imagen técnica tiene un grado mágico explotable; la magia es la fascinación que emana de la contemplación. La imagen tradicional cambia el mundo exterior -lo moldea-, mientras que la técnica transforma los conceptos creados apartir de esas imágenes tradicionales.
En la imagen técnica todo evento o acción se vuelve una repetición eterna. Unritual mágico: movimiento eternamente repetido.

Todo lo anterior es sobre las ideas de Vilem Flusser en "Hacia una filosofía de la fotografía"

apropiación

Si hablamos de apropiación en el arte debemos hacer una distinción sobre el material apropiado. Por un lado tenemos la apropiación de recursos visuales no relacionados directamente con el arte (periódico, revistas, posters) y por otro la apropiación de imagen derivadas de obras de arte. Aunque cabe aclarar, que cualquier apropiación de imagen existe como consecuencia de la capacidad de la reproductibilidad de la imagen.



W. Benjamin identifica el aura con la singularidad




Dadá

Cubismo

En los años cincuentas, la Internacional Situacionista utiliza el término Détournement en español tergiversación para referirse a una técnica que se basa en tomar una obra de arte, objeto político, contenido de medios masivos o fragmentos de estos para generar contenido nuevo. Al intervenir dicho material se distorsiona su significado y aparece la crítica.

Pop art

Hakim Bey Terrorismo poetico

La trasvanguardia italina en los años 80s utiliza el método "pastiche" en el cual se apropian de estilos de movimiento artísticos principalmente del manierismo, barroco, renacimiento.


Escritura no-creativa:la gestión del lenguaje en la era digital" del autor Kenneth Goldsmith,