Electrónica lista

La siguiente fase fue agregar los LEDS restantes. Con los leds de los cuatro colores ensamblados,  pude hacer una tercera prueba de funcionamiento.

               

Los LEDS no están soldados al tablero por lo que puedo moverlos de lugar cuantas veces necesite. Los sockets comunican a los LEDS con la electrónica impresa del tablero. El tablero tiene entrada para 625 leds. 

Estoy utilizando 150 LEDS de cada color aproximadamente. Blanco, rojo, azul y verde

     
                 
                




Esta son algunas pruebas realizadas antes de completar el tablero.

Para representar cada punto como un pixel, planeaba utilizar LEDS RGB. Estos leds están compuestos de leds de colores primarios: rojo (red), verde (green) y azul (blue), el variar la intensidad de cada led permite producir toda la gama de colores hasta el blanco que es la suma de estos tres. Este tipo de led necesita 4 entradas para poder controlarlos. En este caso sólo puedo utilizar leds sencillos ya que la entrada del tablero es sólo de dos orificios. Esto quiere decir que cada punto del tablero sería de un color fijo.

La solución para crear un pixel que pueda cambiar de color es programar 4 LEDS (r,g,b,w) como una unidad. El resultado será tablero de 12 x 12 pixeles con 576 LEDS en total.

   Sencillo circuito para probar leds por                     separado.

 Una posibilidad para generar más espectros de color es agregando una pantalla de acrílico sobre los LEDS.

       



 

mensajes corruptos

Existen ciertas imágenes, ciertas formas o conjunto de formas que nuestro cerebro reconoce automáticamente. Esto se debe a que tienen ritmos.

La euritmia es cuando un conjunto de ritmos armónicos combinan entre sí. Por ejemplo, el cuerpo humano tiene simetrías y éstas juntas crean euritmia. La euritmia puede ser percibida aún cuando ciertas partes estén ausentes, ya que la reconstrucción de la forma es automática pues el código contiene la información necesaria para descifrarse a sí mismo. 

Vierpass (rosetón cuadrilobado)

Un pinchazo, Barthes

Roland Barthes introduce los términos punctum y studium en su ensayo “La Cámara Lúcida”, publicado en 1979 para definir su experiencia con la fotografía. De acuerdo al autor, el studium sería : “una suerte de dedicación especial” en la que se hallan inmiscuidas todas las cualidades culturales, históricas y políticas de un fenómeno dado y que es representado por la materialidad de la fotografía. Por su parte, el punctum es aquello que viene a perturbar al studium,una especie de impacto que generalmente reside en algún detalle en el que se fija el ojo. Es “un pinchazo, agujerito, pequeña mancha, pequeño corte” algo que lastima y punza, que brota del studium mismo.

En el recorrido del paseante, cada imagen se convierte en un fragmento de mundo, en partes de un todo que se habitan en medida de la mirada. La ambivalencia en la inteligibilidad de las distancias (lejanía/cercanía) es precisamente el punctum barthesiano de estas visiones. Se pasa del studium al punctum (de la naturaleza al paisaje), mediante el reconocimiento repentino de un lugar que no podemos alcanzar. “La naturaleza es continua y la realidad se ofrece a nuestra percepción de forma discontinua.” 15

Se cumple, además, en este caso, que el punctum “es una especie de sutil más allá del campo, como si la imagen lanzara el deseo más allá de lo que ella misma muestra” Ya que cada paisaje posee en sí mismo, y potencialmente, al que le sigue, en una secuencia temporal virtualmente infinita.

Jim Campbell

Color by Number de Jim Campbell es una instalación que consta de dos proyecciones, dos pantallas LCD y electrónica, la cual consiste en dos campos de color cambiantes de 4 x 4 pies incrustados en la pared. El color que se proyecta en estos campos proviene del escaneo  pixel por pixel de una imagen fija que se exhibe justo enfrente de éstos en una pequeña pantalla LCD. 

(click aquí para ver el video)

La experiencia estética

En el reconocimiento del mundo natural, tanto la experiencia estética como la científica son necesarias.

Las capacidades naturales que podemos poseer
------ que hacer con estas capacidades?  relacionarnos con la naturaleza y con nosotros mismos.
A partir de la experiencia sensible....
¿QUE es lo que nos hace apreciar? ¿Crear belleza?

Pero ¿qué diferencia habría entre el universo real y otro universo copia del primero? ¿Que diferencia habría entre materia e información?¿No sería lo mismo tener una unidad mínima de materia en cierta posición, que tener "algo" que se comportase como si fuera una unidad mínima de materia, en la misma posición?

El plano cartesiano, por los maestros

Parte importante de mi proyecto es el uso del plano cartesiano. ¿Por qué?

 Me interesa porque es un espacio que delimita pero que a su vez propone que no hay límites.

El plano, aparece como resultado de uno de los maestros del mundo: Descartes.

El conocimiento aparece así como resultado y forma de la sociedad. Existen nombres con teorías que edificaron la manera en la que pienso, escribo con sus palabras y pienso en sus esquemas. Exposiciones interpretativas del mundo que en un delirio utilitarista alguien decidió asir y poner en práctica. Como humanidad, se le apuesta al mejor postor, al más creativo, al más blanco, etc.

 Nuestra concepción del mundo ha estado a cargo de algunos, desde las ciencias como desde el arte.

Amelia Valcancel menciona que somos una “humanidad pensada”, el resultado de la imaginación ética y política de unos cuantos quienes dieron el gran salto que nos separó del mero sucederse natural.

"La historia de las ideas, la historia de la filosofía, es la historia de lo que somos y de por 

qué lo somos. "

Amelia Valcarcel

http://ameliavalcarcel.es/wp-content/uploads/2013/06/Descartes.pdf

Lo virtual es la potencia que tiene -algo- de ser percibido

La virtualidad:

Una estructura antropológica de la experiencia, de la realidad. 

Un componente constitutivo de la experiencia .

Una cualidad referida a algo independiente de la mente, del sujeto.

Lo virtual suele atarse a las nuevas estéticas pero este concepto abarca espacios más grandes. Toda imagen es realidad virtual, lo que no quiere decir que la realidad sea virtual si no que contiene la potencia de ser observada, percibida. 

Espacio negativo

Hace algunos años, antes de entrar a la Esmeralda, realice un ejercicio en el que intentaba tocar el tema del 'espacio negativo'. Lo entendía como todo contenido desconocido de la materia (materia oscura, en astrofísica). Coloqué una retícula hecha de hilos en un lugar ignorado la casa donde vivía para darle relevancia a este espacio y reflexionar sobre los lugares que no habitamos porque no sabemos cómo es que existen. Estos espacios pasan a otro plano en el que sólo existen como complemento de -algo- que aparece como principal.

Me encuentro de nuevo con este interés, aunque ahora pienso el espacio negativo como fondo.
 En "Gödel, Escher y Bach", D. Hofstadter hace una distinción entre figura y fondo, definiéndolos como espacio positivo y negativo respectivamente. El espacio positivo es la figura trazada  en el interior de un marco determinado y el negativo se produce en consecuencia de este trazo. Hace además una diferencia entre figuras: cursivas y recursivas.

• Una figura cursiva sería aquella en cuyo fondo aparece como subproducto del acto de dibujar. 
• Una figura recursiva sería aquella cuyo fondo puede ser visto también como una figura. En una figura recursiva tanto el primer plano como el posterior son trazables en forma cursiva, por lo que la imagen sería doblemente cursiva. 

En el intento por representar la naturaleza, no existe el fondo ni la forma.
Todo la imagen funciona como un conjunto.

En "Simetría", Marc Du Santoy hace referncia a este tipo de relación fondo/forma a través de la simetría. Analiza el uso de esta propiedad por los artesanos musulmanes quienes dominaron la composición de unidades ornamentales con elementos distribuidos en paneles, donde las figuras geométricas se reproducen indefinidamente. 

Segunda prueba de programación

Para programar este tablero existen métodos que combinan Processing, que funciona como interfaz gráfica y Arduino, que permite cargar la programación en el microcontrolador. Varios desarrolladores han creado librerías para controlar este dispositivo. Todos estos recursos son abiertos y modificables.

En la segunda prueba utilicé una librería llamada PeggyDraw2. Ésta es una aplicación de Processing que permite hacer animaciones sencillas dibujando sobre una cuadrícula de 25 x 25 puntos. La animación se guarda automáticamente como programa de Arduino listo para cargar en el tablero. Esta herramienta me permitió experimentar con formas simples en movimiento.

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Processing es un software libre creado por Casey Reas y Ben Fry que utiliza un lenguaje de programación orientado a creadores audiovisuales basado en Java.

PeggyDraw 2. Es una librería construida en Processing, open source y adaptabe creada por Windell H Oskay de Evil Mad Scientist Laboratories, y Matt Mets, de http://cibomahto.com.

Todos las librerías para controlar Peggy2 se encuentran en el depositorio de los creadores: https://code.google.com/p/peggy/downloads/list