Marco vivencial en construcción

La idea de la obra de arte 

Mi producción y todos mis casi proyectos, que en realidad son pura experimentación surgen a partir de la necesidad de encontrar un lenguaje por medio del cual pueda compartir mi idea.
Me refiero a mi idea del mundo, sea cual sea el tema. La producción siempre es un comentario hacía lo que tenemos enfrente. La claridad de mi comentario depende de mi capacidad para expresarme con todo aquello que puedo conocer, entender y aprehender.


A continuación haré una exposición breve de la evolución de mis intereses en lo que refiere al arte a lo largo tanto de mi estancia en la escuela como en el mundo, con el fin de bosquejar un hilo conductor en mi trabajo.
Advierto al lector que encuentro el lenguaje escrito insuficiente y dificultoso para retratar esa enmarañada serie de procesos de observación- reflexión.

The Times They Are e-Changin'

Para instalar windows NT en un cpu que originalmente tenía windows XP tarde tristemente un mes y medio ya que tuve varios problemas:

-. El disco de instalación de NT no se puede leer desde windows XP porque este sistema no permite instalar otro sistema anterior a él.
-. Entre al setup de la máquina y cambie el modo de inicio a CDROOM. Reinicie.
-. Se abrió el programa de instalación de NT pero no se pudo instalar porque no había una partición de máximo 7.8 GB (límite de espacio que NT reconoce). Traté de hacer una partición como lo indicaba el programa (presionando C) pero no me dejaba.
-. Bajo la ingenua creencia de que borrando Windows XP podría partir el disco, lo hice y no funcionó.
-. La solución a este problema fue instalar MSDOS 6.0 desde un diskette.
-.Una vez instalado MSDOS traté de partir el disco desde allí pero no fue posible debido a que el disco no estaba formateado ni tenía etiqueta para llamarlo a formatear.
-. Intenté borrar la opción LABEL desde msdos, sin éxito.
-. Después de toda esa odisea de la que ni Bill Gates hubiera salido vivo, volví a instalar windows XP para hacer la partición desde adentro del sistema.
-.  Por alguna extraña razón tampoco se pudo hacer la partición desde allí.
-. Volví a msdos  y le di formato al disco.
-. Inserté el disco de Windows NT, esta vez el programa de instalación me permitió hacer una partición de 250 MB donde se por fin se instaló.

El siguiente paso fue instalar el programa WEB STALKER.

-. Lo descargue en mi laptop lo y guarde en un CDROOM, después lo abrí en windows NT y se instaló sin problemas.
-. Sin embargo, el nuevo obstáculo fue que en mi escuela "La Esmeralda" Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado sólo hay interent local en 2 computadoras y no me lo prestan para conectar mi computadora.
-. Bajo estas desalentadoras circunstancias, me llevé la computadora a mi casa e intenté conectarla a internet. No lo logre porque el protocolo TCI no estaba instalado y no tenía el disco del sistema para encontrar esos archivos.
-. Descargue de internet varios archivos que supuestamente iban a servir para instalar lo que me pedía el sistema.
-. Instalé los archivos y el sistema colapsó.


 :(


Como conclusión podría decir que mi proyecto no es viable. La razón principal fue que no hay información, archivos y tutoriales confiables para resolver los problemas que tuve ya que el sistema es muy viejo y la información ha desaparecido de la red (si es que alguna vez estuvo allí) incluso las páginas de support de Microsoft ya no existen.

Planteamiento proyecto

Mi proyecto de este semestre consiste en crear, por medio de enlaces en un sitio web, formas que aludan a los órdenes de la naturaleza que sean visualizadas por medio de un navegador web específico.

El navegador web que utilizaré es "I/O/D 4: Web Stalker, producido como pieza artística en 1997 por Matthew Fuller, Colin Green, Simon Pope (Reino Unido), que difiere con la interfaz tradicional de los navegadores y presenta las direcciones y los enlances como una serie de lineas circulares.

Para poder llevar a cabo mi proyecto, necesito una computadora con un sistema operativo en el que sea posible correr este software: windows 95 o NT, un espacio en la www y algún software de apoyo para la programación en html.

Una vez conseguida la computadora con la configuración adecuada, vendría la parte de experimentación con el software ya que nunca lo he utilizado y no se exactamente cuales son las posibilidades de visualización que ofrece este navegador, para después empezar a componer estos enlaces gráficos a partir de numeraciones matemáticas.

Aún existen algunas preguntas que no me he respondido como cuál sería la manera ideal para presentar mi pieza. Planeo tomar screenshots de la interpretación que haga este web browser, pero no me queda claro como presentarlo; me imagino estos screenshots en mi página acompañados de un texto explicatorio, pero no me lo puedo imaginar en una galería.

Si un trabajo así se presentara en una galería, supongo que tendría que poner la computadora que utilice con el programa abierto, idea que no parece tan atractiva ya que la computadora se convierte en un objeto y mi intención no es hacer un comentario de el objeto en sí sino de las posibilidades de expansión  de la realidad producida gracias al proceso de abstracción.

La idea que me interesa expresar es que todo lo que es, sólo es porque tiene configuración; es decir, la materia no es real en esencia en tanto que está sujeta a formación y destrucción, las configuraciones, relaciones y cualidades son por esencia inmutables y permiten la 'existencia' de las cosas materiales  pero también de las no materiales y un ejemplo de esto es el dato digital y en todo lo que éste se desplaza.

Cero y uno

Aquí un sketch de processing que aún no logro exportar :(. Será un archivo ejectuable para mac y pc que despliegue un espacio gris en el que nuestro cursor tendrá un doble que se mueva en dirección contraria a éste. Si los dos cursores se llegan a tocar desaparecen.



PImage a;
int x;
int y;

void setup() {
  size(800, 600);


  a = loadImage("pointer.jpg");

}

void draw()
{


  background(102);

  image(a, x, y);
  x= width -mouseX;
  y= height -mouseY;

  if (x == mouseX && y == mouseY) {
    //||
    tint (0, 0, 0, 0);
    noCursor();
  }
  else {
    tint (255, 255, 255, 255);

    cursor(ARROW);
  }
}

Pienso en decisiones programadas, el si, el no, prendido, apagado, los caminos y el todo.

var a;
var x;
var y;

function setup() {
  createCanvas(displayWidth, displayHeight);


  a = loadImage("pointer.jpg");

}

function draw()
{


  background(102);

  image(a, x, y);
  x= width -mouseX;
  y= height -mouseY;

  if (x == mouseX && y == mouseY) {
    //||
    tint (0, 0, 0, 0);
    noCursor();
  }
  else {
    tint (255, 255, 255, 255);

    cursor(ARROW);
  }
}

The Web Stalker

Author(s): Matthew Fuller, Colin Green, Simon Pope

Institution: Escape, UK

Year: 1997

URL: http://www.archimuse.com/mw98/beyond_interface/fuller_fr.html

Project Description: I/O/D4: The Web Stalker is a speculative software application for reading and manipulating information on the most popular portion of the Internet - the World Wide Web. As Web Browsers become increasingly more bloated and pointless, I/O/D 4: The Web Stalker gives users fast access to this media. "I/O/D 4: The Web Stalker purports to be a new form of web browser that dispels with the page metaphor of traditional browsers and presents urls as a series of circular lines that are the links. I/O/D 4: The Web Stalker relies on spatial references which are both refreshing visual distractions from the html series of links that we have become accustomed to on the web."

El estado actual de las cosas

Las imágenes que vemos y creamos obedecen a una realidad virtual. Todo lo que vemos y hacemos está codificado. Para existir físicamente, la materia se compone de combinaciones matemáticas y dependiendo de su organización, las cosas son.
Nicómani de Genasa, matemático neopitagórico,  en su Introducción a la Aritmética apunta: "Las cosas incorporales - como las cualidades, relaciones, configuraciones, lugares y tiempos - son por esencia inmutables e incambiables, pero pueden participar accidentalmente de las vicisitudes de los cuerpos a lo que son afectados.
Las cosas inmateriales, eternas, constituyen la verdadera realidad. Pero lo que está sujeto a formación t destrucción (la materia, los cuerpos) no es actualmente real por esencia.

- DE VISITA

Ametsub - Solitude

Sexto Semestre

.          Considero que mi nivel de producción fue muy bajo considerando la rapidez con que se pueden armar piezas. NO es suficiente sólo pensar, también tengo que actuar más y concretar mis ideas con palabras.
 .        Si bien el arte en red es reproducible en tantos lugares y tantas veces, cada receptor obtiene una configuración diferente de la pieza dependiendo de su extensión para ver. ¿Podría ser este un problema estético? Me refiero desde los exploradores, los sistemas operativos hasta el hardware. Creo que sería interesante aprovechar esta característica de personalización de la obra para el receptor.


 La pieza con la que trate de aterrizar mis ideas este semestre fue mostrada en la biblioteca de La Esmeralda en las muestras de junio del 2012 y se encuentra archivada en mi dominio, aquí. El montaje fue un fracaso debido a que la pieza, que debía ser explorada desde Chrome ( de preferencia Canary) fue expuesta en un Internet Explorer por situaciones burocráticas de escuela mexicana.

Propuesta Curatorial

El ser y el no ser

El planteamiento curatorial descrito a continuación tiene como meta la generación de una serie de piezas digitales que exploren los argumentos en torno a las decisiones que sustentan la existencia. El ser humano que existe piensa, actúa, se refiere y se relaciona consigo mismo, con su propia trascendencia, con sus contradicciones y sus angustias. Para el pensamiento existencialista el individuo no es una "parte" de un" "todo", sino una "integridad libre" en sí misma. Desde el momento en que el ser humano es capaz de generar pensamiento, "existe", sin embargo, esta existencia puede ser falsa si él renuncia a su libertad. Por esta razón las cosas materiales "estan", pero no "existen", porque no piensan.

Tomando como inspiración inicial el extracto de Hamlet (acto III escena I) en el que el protagonista se debate entre las posibilidades de su propio destino navegando siempre entre la duda y la decisión: ¿ser o no ser? convoco a artistas que trabajen con medios digitales a una reflexión sobre la estructura del medio, específicamente en el papel que tienen las decisiones abstractas en la inmaterialidad del medio y las posibilidades de existencia del dato digital.

El mundo físico se traduce al digital en dos estados electrónicos: encendido y apagado. La naturaleza electrónica de la computadora permite combinar estos dos estados para representar letras, números, colores: imágenes.  Así mismo, estas decisiones que son controladas a modo de primer motor por el usuario desencadenan en otra serie pequeñas decisiones de las que no se tiene control absoluto y así el dato digital se mueve entre éstas adquiriendo un camino parecido al destino.  

La muestra tendrá lugar en un dominio en línea, la duración de la exposición será de seis meses en línea bajo el dominio www.on-off.net (tentativo)

Esto es muy importante

Datos.- Son las unidades mínimas de información que se procesan como entradas en un sistema de cómputo. El potencial de las computadoras se basa en dos estados electrónicos ENCENDIDO y APAGADO; la naturaleza electrónica de la computadora permite combinar estos dos estados para representar LETRAS, NÚMEROS, COLORES, SONIDOS, IMÁGENES, etc, este estado de encendido o apagado se representa por un BIT (binary digit o "Dígito Binario").

R= #1

A lo largo del semestre estuve experimentando la creación de imágenes de síntesis (arte de computadoras) utilizando diferentes softwares en un intento por acercarme a este tipo de gráfica y reflexionar sobre sus capacidades discursivas.Unido a éste interés, mi atención está puesta en la arquitectura de la naturaleza. Me interesan los números,  series, códigos y matemáticas en general que hacen funcionar todo lo que nos rodea, la primera y la segunda naturaleza.

A través de los softwares de fractales, encontré un lugar interesante en la creación de paisajes. Estos paisajes al ser totalmente digitales, tendrían que habitar en la red y así, al ubicarlos en ese espacio adquirirían la capacidad de ser explorados.

Como conclusión a esta reflexión, estoy trabajando un sitio web el cual permita explorar estas imágenes y animaciones construida básicamente con html5. Regresando un poco a los procesos creativos de la pintura que comparaba con los de los nuevos medios, encuentro algunas respuestas como por ejemplo:

el gesto sería aquí la utilización del software "de- tal-manera-que" y el problema estético que se plantea en este ejercicio sería el espacio.

El Punto y la Línea: Romance en Matemáticas Básicas

CHAOS

Chaos es un software creado en 1990 por Rudy Rucker, John Walker y Josh Gordon para Autodesk, Inc. que nos permite ilustrar y ejemplificar las ideas de la teoría del caos basándose en los textos de James Gleick.

Musica para piedras by ~carolinavlucero on deviantART

Musica para piedras by ~carolinavlucero on deviantART

What a life! True life is elsewhere. We are not in the world.

Rimbaud, Arthur

Experimentando con fractales

A lo que me ha llevado todo este viaje, hasta ahora, es a darme cuenta que mis intereses siempre terminan desembocando en números y en paisajes.

Detrás del desarrollo de mis ideas en formato digital o electrónico se encuentra un interés por las matemáticas. Me interesa la idea de nuevos espacios ( que contiene colores y formas ) creados a través de la combinación de dos dígitos. Al igual que en el plano físico, nos encontramos en una combinación de nueve dígitos 0 1 2 3 4 5 6 7 8 9.

Los fractales me resultan muy atractivos para representar mis ideas, por lo que he estado experimentando con un software de fractales 3D Mandelbulber, al que realmente aun no le entiendo del todo pero he obtenido resultados interesantes. Por ejemplo:

Sin embargo, creo que la creación de estos gráficos da para más y no me refiero a entender el software para obtener resultados controlados y conscientes, sino a integrarlos en discursivas poéticas.

Estos son screenshots que tomé antes de que se terminaran de cargar los fractales:

Un fractal es un objeto semigeométrico cuya estructura básica, fragmentada o irregular, se repite a diferentes escalas. El término fue propuesto por el matemático Benoit Mandelbrot en 1975 y deriva del Latín fractus, que significa quebrado o fracturado. Muchas estructuras naturales son de tipo fractal.

El código, en teoría de la Información, la forma que toma la información que se intercambia entre la «fuente» (el emisor) y el «destino» (el receptor) de un lazo informático.

En sentido general, la información es un conjunto organizado de datos procesados, que constituyen un mensaje que cambia el estado de conocimiento del sujeto o sistema que recibe dicho mensaje.

El dato es una representación simbólica (numérica, alfabética, algorítmica, entre otros.), un atributo o característica de una entidad. Los datos describen hechos empíricos, sucesos y entidades.

La esteganografía es la disciplina en la que se estudian y aplican técnicas que permiten el ocultamiento de mensajes u objetos, dentro de otros, llamados portadores, de modo que no se perciba su existencia. Es una mezcla de artes y técnicas que se combinan para conformar la práctica de ocultar y enviar información sensible a través de portador, para que pueda pasar desapercibida.
La esteganografía, en el moderno sentido de la palabra y en términos informáticos, se refiere a información o a un archivo cualesquiera que se encuentra oculto dentro de otro, normalmente multimedia, es decir, el portador es una imagen digital, un vídeo o archivo de audio.

.JPG

Joint Photographic Experts Group

Formato estandarizado por el Joint Photographic Experts Group (JPEG) comúnmente usado para el almacenamiento de fotografías ya que el formato soporta 24 bits por pixel (ocho por cada rojo, verde, y azul, o también dicho "8 bits por canal") por lo tanto la mayoría de las cámaras fotográficas digitales lo utilizan.

También suele ser utilizado para publicar imágenes en la web ya que su algoritmo de compresión reduce significativamente el tamaño de las imágenes. Sin embargo, la compresión con pérdida utilizada por el formato puede causar evidentes reducción de calidad si se utiliza con una compresión alta.Un grado de compresión muy alto generará un archivo de pequeño tamaño, a costa de una pérdida significativa de calidad. Con una tasa de compresión baja se obtiene una calidad de imagen muy parecida a la del original, pero con un tamaño de archivo mayor.

Al igual que los GIFs, los JPEGs son multiplataforma, lo que significa que se ven igual en Mac y PC.

Pixel y Profundiad de Color

Un píxel o pixel, plural píxeles (elemento de imagen) es la menor unidad homogénea en color que forma parte de una imagen digital. En las imágenes y los dispositivos gráficos, cada píxel se codifica mediante un conjunto de bits de longitud determinada (es la llamada profundidad); por ejemplo, puede codificarse un píxel con un byte(8 bits), de manera que cada píxel admite hasta 256 variaciones de color (2⁸ posibilidades binarias), de 0 a 255.

• 1 bit por píxel: 2¹ = 2 colores, también llamado monocromo.
• 2 bits por píxel: 2² = 4 colores, o CGA
• 4 bits por píxel: 2⁴ = 16 colores, la cual es la mínima profundidad aceptada por el estándar EGA
• 8 bits po píxel: 2⁸ = 256 colores, también llamado VGA
  
  

La profundidad del BIT se puede medir en:
1 BIT, blanco o negro
8 bits de color y 256 matices de color
24 bits de color o colores RGB, imágenes en color
32 bits CMYK, para impresión de las imágenes

En las imágenes llamadas de color verdado normalmente se usan tres bytes (24 bits) para definir el color de un píxel; es decir, en total se puede representar un total de 2²⁴ colores, esto es 16 777 216 variaciones de color. Una imagen en la que se utilicen 32 bits para representar un píxel tiene la misma cantidad de colores que la de 24 bits, ya que los otro 8 bits son usados para efectos de transparencia.

Tamaño de una imagen de pixeles en la memoria

Se puede calcular el tamaño de cualquier archivo de imagen de pixeles multiplicando la cantidad de pixeles horizontales por la cantidad de pixeles verticales, y luego multiplicar ese producto por la profundidad, así:

Tamaño en pixeles	Profundidad de pixel	Tamaño del archivo
		bits	bytes	Kbytes	Mbytes
640 x 480	x 1 bit	= 307.200	= 38.400	= 37.5	= 0.036
640 x 480	x 8 bits	= 2´457.600	= 307.200	= 300	= 0.292
640 x 480	x 24 bits	= 7´372.800	= 921.600	= 900	= 0.878
640 x 480	x 32 bits	= 9´830.400	= 1´128.000	= 1200	= 1.171

1 byte =	8 bits
1 Kbyte =	1024 bytes
1 Mbyte =	1024 kbytes

Year of the glitch

Year of the Glitch es un proyecto de Phillip Stearns en el que explora varias manifestaciones de los glitches ( intencionales y no-intencionales) producidos por sistemas electrónicos.
Cada día trae una imagen nueva!2C video o archivo de audio de determinado rango de fuentes: cámaras preparadas, dispositivos de captura de video, interfaces electrónicos, scanners, archivos manipulados o corrompidos, cds dañados, transimisiones digitales interrumpidas, etc.
Estas imágenes no se constituyen de cosas 'rotas' si no de la apertura a otros mundos latentoes en la tecnología que nos rodea.

Relacionado con este proyecto, Stearns crea glitches tejidos mediante un proceso de costura mecanizado.

Gràfica digital

Oekaki es una palabra japonesa que significa garabato. En internet, un oekaki es una imagen creada en un oekaki board (un foro online que permite crear estas imágenes de forma que otros usuarios pueden verla y comentarla). El programa que se utiliza en los foros es un applet de Java. Los dos applets más populares son el OekakiBBS y el PaintBBS. Para dibujar se puede utilizar ratón o una tableta digitalizadora. Estos applets se suelen apoyar en un programa CGI para subir las imágenes al servidor y controlar los mensajes del foro.
Algunos oekaki boards permiten hacer una grabación de la imagen mientras se dibuja, de forma que los visitantes puedan ver cómo se ha ido creando paso a paso.

Estos son de los primeros dibujos que hice en estos foros:

Poco después descubrí Adobe y empece a experimentar con Photoshop e Ilustrator, aquí una imagen que hice con vectores a partir de una foto.

Pixel Art

Una de mis influencias más tempranas fue el pixel art, aunque en realidad no sabía que se le llamaba arte o siquiera qué era el arte, mucho menos que terminaría escribiendo sobre esto ahora.

Segun mis fuentes (wikipedia) el pixel art es una forma de arte digital, creada a través de una computadora mediante el uso de programas de edición de gráficos rasterizados, donde la imágenes son editadas a nivel del píxel. Las imágejes de antiguos videojuegos para pc, videoconsolas y teléfonos móviles son considerados obras de este tipo. Posee similitudes con el puntillismo, difiriendo principalente en las herramientas de creación computadoras y programas en lugar de pinceles y lienzos.

No tengo mis antiguas imágenes ya que murieron junto con geocities, pero trabajaba con paint principalmente en un espacio de 20 x 20 pixeles como máximo y con animation pro para la creación de pequeños gifs o los llamados blinkies que son una especie de "letreros" con frases al gusto utilizadas como adornos en los blogs construidos en html.

Y otras cositas, así..

Thomas Ruff

Thomas Ruff es un fotógrafo alemán quien comenzó trabajando con paisajes y retratos.

En 2003 publicó una colección fotográfica "Desnudos" las cuales están basadas en pornografía de internet, las cuales fueron procesadas sin la ayuda de `ispositivos fotográficos, fue un proceso digital desde la obtención de fuentes, manipulación e impresión. El resultado fueron imágenes que por medio blur borraban las diferencias entre la pornografía y los desnudos formalistas de la fotografía. También modifica el tamaño de las imágenes exponendecialmente, cada imagen pierde su referencia, estableciendo como prioridad su valor formal y estético. <+div>

En 2009 the Aperture Foundation en Nueva York publicó JPGES, un libro de gran escala exclusivamente de sus engrandadas imágenes pixeleadas comprimidas usando el formato JPEG. En su Substrat series (2002-03) se basa en imágenes tomadas del anime y explorara la alteración de éstas. Sin embargo, el material es tan alterado que se convierte en una abstracción de colores y formas sin reminiscencias de la imagen original.

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Ruff utiliza jpeg como una de sus herramientas guardado y reguardando imágenes con altos niveles de compresión hasta conseguir la estética deseada, sin embargo su tema no es el JPEG.

ARTE desde la pantalla: La imagen de síntesis del NET.ART

De Elena Oliveras

En este ensayo, el cual forma parte de la compilación de textos de Simón Marchán Fiz "Real/Virtual en la estética y la teoría de las artes", la autora nos habla de la imagen de síntesis y la realidad virtual en el net art.

El texto comienza hablando de la realidad virtual. Toda imagen es realidad virtual, puesto que se refiere a la producción de mundos posibles, alternativos al mundo existente (el material). De allí que exista el arte.

¿La realidad es virtual?

La acepción filosófica de lo real como acto y lo virtual como potencia ha quedado rezagada. Zizek dice que no hay real, sino efecto de éste. Virtual sustituye lo real, dice Baudrillard que esto se debe a un exceso de lo real, por demasiada información. Al desplazarnos al mundo virtual, lo real no tendrá tiempo de existir.

Según Brea, una imagen de síntesis es una construcción an-óptica, no analógica, basada en la discontinuidad del pixel. Así que la creación demiúrgica de imágenes de síntesis del net art constituiría el crimen perfecto.

Sin embargo, al parecer de la autora (mio también) aun falta mucho por hacer para establecer los términos de un nuevo lenguaje propios del medio. Compara el net.art con el arte conceptual por su doble metalenguaje y critica social (?) ya que utiliza la apropiación, deconstrucción, el work in progress, etc, etc. También lo compara por la liberación del objeto físico museable y coleccionable. A mi parecer, el netart tiene más parecido con la pintura que con el arte conceptual, pues la virtualidad del netart no es más "real" que el pintura. La diferencia es que en el net.art no hay material tangible, hasta cierto punto ciertamente, pues no son acaso los dispositivos que hacen esto posible, reales? Computadora, pantalla, electricidad, datos..

La autora, propone, más que hablar de una virtualidad y una desmaterialización, la creación de nuevas formas de materialidad sustentadas en luz e información.

....

Del pigmento al bit

El arte va evolucionando al mismo tiempo que nosotros, es la reflexión sobre lo que se vive. Así como va avanzando la tecnología, tambien lo hace el arte, pues van de la mano y la ciertamente, el arte necesita recursos para producirse. Dichos recursos son otorgados por la industria de la tecnologìa. Del óleo a la computadora.

Cuanto tiempo ha pasado desde que se empezó a nombrar al "arte" arte y al "artista" artista? 1830

Todo solo se pudo llevar a cabo por el incremento de conocimientos que de una forma u otra llevan a la tecnología. La pintura se ha visto varias veces "atacada" por nuevas formas de expresión que se han acreditado para introducirse al mundo como arte. La fotografía, el video, y ahora el basto conjunto de corrientes derivadas de los nuevos medios. Con nuevos medios me refiero a las computadora y todas sus aplicaciones.

Diego Levis en un libro "Del pigmento al bit" hace referencia a la falta de lenguaje en este nuevo medio, y lo compara con la pintura como un recursos de imitación. Pintura sin pigmentos, pincel sin pelo, lápiz sin grafito, cincel sin metal, etc que permiten crear sobre la pantalla de la computadora imágenes deudoras¿ de otras técnicas representativas.

Hablemos de lenguajes.

El lenguaje

¿Que sucedió con el video y la foto?

La fotografía hizo absurda la idea de querer mimetizar la realidad mediante la pintura.

Ahora la pintura tenía que buscar nuevas formas de representación. El impresionismo y todos sus seguidores hacen muestra de esto.

El video, incorpora el tiempo. Las vanguardias también ven el tiempo y lo plasman en pintura.

Entonces, que es lo que agrega la computadora?

cual es el lenguaje propio del medio?

estamos imitando los otros medios?

es la intaractividad la caracterñistica principal del medio?

es el arte ahora interactvo,?

es el arte ahora social?

Bloc de notas

Microsoft Notepad (Windows)
Desarrollador
Microsoft
Información general
Última versión estable 6.1 (Compilación 7601: Service Pack 1)
(Windows 7)
Género Procesador de textos
Sistema operativo Microsoft Windows
Licencia Microsoft CLUF (EULA)
En español

Bloc de notas (en inglés llamado Notepad) es un editor de texto simple incluido en los sistemas operativos de Microsoft desde 1985. Su funcionalidad es muy sencilla.

Es el equivalente en Windows del editor de MS-DOS edit.
La extensión predeterminada de este editor es *.txt.

Arte de computadoras

El arte fractal, el datamoshing, el arte algorítmico y la pintura dinámica son algunos ejemplos de lo que se podría considerar una forma de arte nativa de las computadoras, no puede producirse sin el equipo.

Datamoshing

El datamoshing se refiere a una técnica que se aprovecha de la compresión del video para crear distorciones intencionadas. El estilo visual es producido por una explosión de la forma en diferentes códecs de video de movimiento y proceso de información de color. Este efecto ha sido utilizado por artistas de nuevos medios desde el 2005.

Arte algorítmico

Arte Fractal
El arte fractal es una forma de arte algoritmico creado por el cálculo de objetos fractales y representación de los resultados como imágenes, animaciones y media en general. El arte fractal data de los años 80s.
Existe el manifiesto del arte fractal escrito en 1999 por Kerry Mitchell.

© 1999 Kerry Mitchell

Pintura Dinámica

Pintura dinámica está un movimiento adentro artes visuales donde están actualizadas las pinturas sobre una base en curso. El artista determina los principios generales para la génesis de la imagen y se convierte algorítmos para los métodos de la transformación. La imagen que resulta depende de una miríada de factores, y es, en general, imprevisible.

*

¿Por qué ésto es arte? ¿Qué es arte? ¿Son éstas representaciones algo más que efectismos?

Cory Arcangel

Cory Arcangel remueve el dinamismo del juego.

VIDEOSTILLS de Pipilotti Rist

Glitch Art

Las imágenes que publico abajo fueron parte de un proyecto del taller de grabado (estampa), y el plantamiento de tal proyecto, del cual me gustaría rescatar aspectos que me parecen interesantes como la codificación y el concepto de información/conocimiento, con el fin de explorar el lenguaje del medio como un fin.

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Para desarrollar este proyecto, propongo crear un archivo de fotografías digitales en formato bmp (mapa de bits) de mi autoría que tengan significante carga empírica. Posteriormente abrir dichas fotografías con un programa ajeno a la naturalidad `e su formato, en este caso editores de texto con el fin de conseguir su código e intervenirlo con relatos de mi anecdotario con la finalidad de su consecuencia, que éstas cambien su apariencia original.

Este método de intervención de archivos es utilizado como medio de expresión que involucra el azar, la sorpresa y la apropiación. El llamado Glitch Art pertenece a la filosofía del DIY (do it yourself) que tiene inicios como contracultura en los 70’s y defiende la idea de la autosuficiencia. Comparte ideales con corrientes como el Databending (intervención de consolas y videojuegos) Circuit bending (intervención sonora) y con el Hardware Libre.

Information arts: Intersections of Art, Science and Technology

Chapter 1.1: Art and Science as Cultural Acts

Now there is an explosion of interest. Some artists want to assimilate the computer to traditional artistic media, for example, by treating it as a fancy paintbrush or camera. Many others, however,

recognize the computer as the tip of a techno-cultural iceberg. They understand that

the most interesting work is likely to derive from a deeper comprehension of the underlying

scientific and technological principles that have guided the computer’s development,

and from participation in the research flow that points to the technological

future.

Softwares

La idea es hacer una serie de experimentos basándome en la utilización de software para modificar el código de una imagen como metáfora del gesto en la pintura.

La imagen digital es cualquier imagen, fija o en movimiento, que se capture en un medio electrónico y que se represente como un archivo de información leído como una serie de pulsos eléctricos.

La pintura artística es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas.

El nivel externo en la faceta corporal, la incidencia física del gesto, del trazo mutando la materia, del proceso y la técnica empleada.

el gesto es el movimiento del trazo mutando la materia(pignmentos)

Para pintar utilizo un archivo de referencias que son imagenes encontradas en revistas, periodicos y otras publicaciones impresas.

Para estas experimentaciones utilizare un archivo de imagenes digitales encontradas en blogs y la red en general.

collage

EL GESTO

El gesto, en la acepción primegenia de la palabra, remite al movimiento de partes del cuerpo humano como las manos, brazos o la cabeza. Este movimiento corporal, consciente o no, puede ser la principal vía de expresión de pensamientos y sentimientos, o colaborar para dotar de una mayor fuerza expresiva al lenguaje verbal. También existe otra manera de entender el gesto, una conceptualización que conecta con una determinada manera de ser y obrar, gesto entendido como actitud, acto o intervención. El gesto del artista -de un artista pintor- nace al extender la idea de gesto a la práctica artística en general y a la pictórica en particular. El gesto artístico de un pintor se desplega en el proceso de trabajo y preserva los dos niveles originales del gesto en el acto de la creación pictórica. El nivel externo en la faceta corporal, la incidencia física del gesto, del trazo mutando la materia, del proceso y la técnica empleada. El nivel interno en relación con el pensamiento consciente e inconsciente, con los postulados del pensamiento artístico y las emociones, con la inspiración que hace brotar el gesto y lo clausura. Ambos niveles del gesto artístico, interno y externo, confluyen en la acción que plasma la obra. Esta última tiene una existencia continuada en el tiempo contraria a la del gesto, impermanente como el artista y habitualmente huidizo en el espacio.

Aurora Corominas
http://www.iua.upf.edu/formats/formats3/cor_e.htm