La parte más menos conveniente de usar processing era el cómo compartir una pieza generada con éste, se puede hacer un archivo ejecutable para descargar o un applet para incrustrar en una página web el cual podría o no cargar dependiendo de las actualizaciones de java en la computadora del usuario. Estas características le quitan muchísima utilidad a processing, sin embargo ahora tenemos p5js!! una librería para utilizar HTML5 en vez de java. Esto significa que el sketch que hagamos en processing puede correr dentro de una hoja de html e interactuar con sus etiquetas haciendo muchísimo más amigable y probable el encuentro con una pieza creada a partir de processing.
He estado trabajando en una pieza sobre coleccionismo y en vez de terminarla en processing 3.0 voy a intentar portarla a p5.js.
lunes, 29 de febrero de 2016
viernes, 19 de febrero de 2016
¿QUÉ ES gráfica digital?
La palabra gráfica significa figura.
Digital
Juan Acha define gráfica como lo esquemático de la figura de línea activa o propia del verdadero dibujo.
Según el centro de la imagen:
Se entiende por “Estampa Digital” (también llamada Gráfica Digital) toda aquella imagen fotográfica y/o pictórica generada por medios tradicionales y/o digitales, manipulada intencionalmente y estampada sobre soportes como: papeles fotográficos, de algodón, metalizados o dibond entre otros, y mediante técnicas de impresión como: inyección de tinta, lamda o piezografía, entre otras.
Digital
Juan Acha define gráfica como lo esquemático de la figura de línea activa o propia del verdadero dibujo.
Según el centro de la imagen:
Se entiende por “Estampa Digital” (también llamada Gráfica Digital) toda aquella imagen fotográfica y/o pictórica generada por medios tradicionales y/o digitales, manipulada intencionalmente y estampada sobre soportes como: papeles fotográficos, de algodón, metalizados o dibond entre otros, y mediante técnicas de impresión como: inyección de tinta, lamda o piezografía, entre otras.
lunes, 15 de febrero de 2016
varios términos
el objeto simbólico se define en su relación, tiene como propiedad no estar donde se le busca pero también ser hallado donde no está. Como no está en su sitio no es real; como no está en su reflejo no es una imagen, ni en su identidad por lo tanto no es concepto.
estructura es un orden de lugares sometido a una variación de relaciones
la percepción es un pensamiento que descifra los signos dados en el cuerpo
no hay visión sin pensamiento pero basta pensar para ver. La visión nace "en ocasión" de lo que sucede en el cuerpo. No elige ser o no ser.
La luz, el color, la sombra, el reflejo, el movimiento son fantasmales, sólo tienen existencia visual
estructura es un orden de lugares sometido a una variación de relaciones
la percepción es un pensamiento que descifra los signos dados en el cuerpo
no hay visión sin pensamiento pero basta pensar para ver. La visión nace "en ocasión" de lo que sucede en el cuerpo. No elige ser o no ser.
La luz, el color, la sombra, el reflejo, el movimiento son fantasmales, sólo tienen existencia visual
sábado, 13 de febrero de 2016
Triángulos
El otro día fui a una plática sobre pintura en las que hablaron varias personas entre ellas Guillermo Santamarina y me pareció muy interesante cuando hablaba del triángulo, como un motor de tres picos que se mueven en varias direcciones y decía que era el triángulo de las tres I : Imaginación, Intuición e Inspiración
El asunto era sobre las intenciones de la pintura actualmente, cuando estamos cargando con años de herencia en el medio y sobre la tendencia que existe a razonar tanto la intención de la pintura que la imaginación queda oculta.
René Descartes usa el chiliágono para demostrar la diferencia entre el intelecto puro y la imaginación. Él dijo que, cuando uno piensa en un chiliágono, "no imagina los miles de lados o verlos como si estuvieran presentes" como cuando uno imagina un triángulo, por ejemplo.
En geometría, un chiliágono o kiliágono es un polígono de 1000 lados.
<----------- font="">
La imaginación construye una "representación confusa," sin embargo podemos entender lo que es un chiliágono aunque no lo veamos claramente. Por lo tanto, el intelecto no depende de la imaginación, Descartes afirma, así como es posible entender las ideas claras y precisas cuando la imaginación no puede.
Entonces en este caso, por qué el triángulo puede ser imaginable?
Siguiendo estas ideas ¿podríamos decir que una pintura totalmente racional no existe? Que crear pintura basándose sólo en un pensamiento racional estaría lejos de poder representar lo que se desea.
¿Cómo funciona la imaginación?
¿influye la imaginación para llegar los números?
Platón y Nicómano (y otros griegos y muchísimas personas más) distinguen dos clases de números: el número-idea y el número-cinetífico. Matila Ghyka lo explica muy bien en la introducción de El número de oro I. Dice que el número-idea o número-divino es el modelo ideal del número científico es decir del que dependen las formas, las cantidades y la estructura de las cosas, el arquetipo director de todo el universo creado. El número científico es una multitud limitada, una combinación de unidades. Aquí aparecen los números puros que dan inicio a los conjuntos, como por ejemplo "el tres" (la triada) da inicio a los tres entre los objetos sensibles, a su vez dan inicio al mundo geométrico y algebraico.
el tres...
Otra interpretación de esta idea del tres es como un arquetipo. Cuando Jung explica sus arquetipos estos tienen una dimensión geométrica también, relación que podemos encontrar en el tarot.
En el tarot, los tres son cartas que señalan un impulso manifestado. El número 3 y la figura geométrica del triángulo indican la superación de la dualidad por la armonía de los opuestos que se realiza como una tercera posición. Los Tres significan la actividad creativa que resulta en la unión de unidad y armonía. El triángulo, que es representado a veces conteniendo el tetragrama hebreo, o con el ojo divino que todo lo ve, es a la vez un símbolo de la trinidad y de la unidad. El ternario indica tanto la triple manifestación como la unidad indivisible del Ser. La multiplicidad externa revela la unidad interna. Manifiesta a la vez la relativa permanencia del Ser en la movilidad y su perfecta autonomía en la dependencia de sus componentes.
El asunto era sobre las intenciones de la pintura actualmente, cuando estamos cargando con años de herencia en el medio y sobre la tendencia que existe a razonar tanto la intención de la pintura que la imaginación queda oculta.
René Descartes usa el chiliágono para demostrar la diferencia entre el intelecto puro y la imaginación. Él dijo que, cuando uno piensa en un chiliágono, "no imagina los miles de lados o verlos como si estuvieran presentes" como cuando uno imagina un triángulo, por ejemplo.
En geometría, un chiliágono o kiliágono es un polígono de 1000 lados.
<----------- font="">
La imaginación construye una "representación confusa," sin embargo podemos entender lo que es un chiliágono aunque no lo veamos claramente. Por lo tanto, el intelecto no depende de la imaginación, Descartes afirma, así como es posible entender las ideas claras y precisas cuando la imaginación no puede.
Entonces en este caso, por qué el triángulo puede ser imaginable?
Siguiendo estas ideas ¿podríamos decir que una pintura totalmente racional no existe? Que crear pintura basándose sólo en un pensamiento racional estaría lejos de poder representar lo que se desea.
¿Cómo funciona la imaginación?
¿influye la imaginación para llegar los números?
Platón y Nicómano (y otros griegos y muchísimas personas más) distinguen dos clases de números: el número-idea y el número-cinetífico. Matila Ghyka lo explica muy bien en la introducción de El número de oro I. Dice que el número-idea o número-divino es el modelo ideal del número científico es decir del que dependen las formas, las cantidades y la estructura de las cosas, el arquetipo director de todo el universo creado. El número científico es una multitud limitada, una combinación de unidades. Aquí aparecen los números puros que dan inicio a los conjuntos, como por ejemplo "el tres" (la triada) da inicio a los tres entre los objetos sensibles, a su vez dan inicio al mundo geométrico y algebraico.
el tres...
Otra interpretación de esta idea del tres es como un arquetipo. Cuando Jung explica sus arquetipos estos tienen una dimensión geométrica también, relación que podemos encontrar en el tarot.
En el tarot, los tres son cartas que señalan un impulso manifestado. El número 3 y la figura geométrica del triángulo indican la superación de la dualidad por la armonía de los opuestos que se realiza como una tercera posición. Los Tres significan la actividad creativa que resulta en la unión de unidad y armonía. El triángulo, que es representado a veces conteniendo el tetragrama hebreo, o con el ojo divino que todo lo ve, es a la vez un símbolo de la trinidad y de la unidad. El ternario indica tanto la triple manifestación como la unidad indivisible del Ser. La multiplicidad externa revela la unidad interna. Manifiesta a la vez la relativa permanencia del Ser en la movilidad y su perfecta autonomía en la dependencia de sus componentes.
miércoles, 3 de febrero de 2016
escaneo 3D
Siguiendo con mi proyecto de amuletos reproducibles antireproducción, realice unos experimentos con un escaner 3d para ipad
Sin embargo, mi modelo de plastilina es muy pequeño y el sensor no alcazó a escanearlo bien. Estos fueron los resultados
así quedó el archivo .obj que quizá pueda editar en 123 design para que quede como lo quiero.
Sin embargo, mi modelo de plastilina es muy pequeño y el sensor no alcazó a escanearlo bien. Estos fueron los resultados
así quedó el archivo .obj que quizá pueda editar en 123 design para que quede como lo quiero.
En el segundo se escnaeó más el banquito que el objeto. Lo que pasa es que este sensor funciona mejor con objetos mayores a 50 cm 3.
Hicimos otro experimento, en el que Abel me escaneó a mi y los resultados fueron mejores.
Mañana aprenderé un poco más sobre modelado 3d para hacerlo directamente en la computadora, sin usar el escaner.
yo en 3d
domingo, 24 de enero de 2016
notación gráfica
Notación gráfica para música de Eduardo Partida
la idea es hacer un teléfono descompuesto, así se le dice al proceso de compartir el mismo mensaje y ver el resultado de su edición por cada elemento en el proceso comunicativo.
El audio es una composición electroacústica
Después de intentar identificar y darle un símbolo a cada sonido me di cuenta que sería mejor si lo dejara todo en blanco y negro pues me parece demasiado complejo el manejo del a forma y del color en este caso. La siguiente prueba sera en blanco y negro..
Este tipo de trabajo ha sido realizado por varias personas como Mark Applebaum y Ligeti
fernando gomez de llano sobre sinestesia
la idea es hacer un teléfono descompuesto, así se le dice al proceso de compartir el mismo mensaje y ver el resultado de su edición por cada elemento en el proceso comunicativo.
El audio es una composición electroacústica
Después de intentar identificar y darle un símbolo a cada sonido me di cuenta que sería mejor si lo dejara todo en blanco y negro pues me parece demasiado complejo el manejo del a forma y del color en este caso. La siguiente prueba sera en blanco y negro..
Este tipo de trabajo ha sido realizado por varias personas como Mark Applebaum y Ligeti
fernando gomez de llano sobre sinestesia
miércoles, 20 de enero de 2016
coleccionismo
La idea de este proyecto es realizar un programa intuitivo mediante el cual genere en el usuario una reflexión sobre el movimiento en su recorrido en el espacio y con los elementos otorgados para explorar.
Este trabajo es para una publicación sobre coleccionismo y es probable que sea publicada por Operación Hormiga
Estoy realizando este programita por medio de processing 3.0. La aplicación debe funcionar de la siguiente manera: se otorgan varios elementos y la posibilidad de arratrarlos en la pantalla hasta llegar a un punto en el espacio donde los elementos se convierte en inmóviles y los elementos desaparecen para mostrar solo el recorrido marcado por el movimiento del puntero.
La programación es bastante sencilla pero forma parte de la pieza de alguna manera
DragMe[] drags = new DragMe[15];
PGraphics topLayer;
PGraphics toperLayer;
color backgr;
void setup() {
size(500, 500);
for (int i = 0; i < drags.length; i++) {
drags[i] = new DragMe();
}
topLayer = createGraphics(width, height, g.getClass().getName());
}
void draw() {
background(backgr);
{
topLayer.beginDraw();
topLayer.noFill();
topLayer.stroke(0 );
if (mousePressed ==true) {
topLayer.line( pmouseX, pmouseY, mouseX, mouseY );
topLayer.endDraw(); }
image( topLayer, 0, 0 );
}
for (int i = 0; i < drags.length; i++) {
drags[i].display();
drags[i].update();}
for (int i = 0; i < drags.length; i++) {
drags[i].fondo();}
{
ellipse(width/2.5, height/2.5,110, 110);
fill(255);}
}
void mousePressed() {
for (int i = 0; i < drags.length; i++) {
if (!drags[i].isOver())
drags[i].dontMove = true;
drags[i].offset_x = mouseX - drags[i].pos_x;
drags[i].offset_y = mouseY - drags[i].pos_y;
}
}
void mouseReleased() {
for (int i = 0; i < drags.length; i++) {
drags[i].locked = false;
drags[i].dontMove = false;
}
}
class DragMe {
float pos_x, pos_y, SIZE = 25;
float prev_x, prev_y;
boolean locked;
boolean dontMove;
boolean todo;
color c = color (255);
float offset_x, offset_y;
DragMe() {
pos_x = random(width-SIZE);
pos_y = random(height-SIZE);
}
void update() {
if (isOver() && !locked && !dontMove || locked && !dontMove )
c = color (255);
else
c = color (255);
if (isClicked()) {
locked = true;
}
if(isIn()){
locked = false;
todo = true;
}
if (locked && !dontMove) {
pos_x = mouseX - offset_x;
pos_y = mouseY - offset_y;
}
}
void display() {
fill(c);
ellipse(pos_x, pos_y, SIZE, SIZE);
ellipseMode(CORNER);
noStroke();
}
boolean isOver() {
float right_x = pos_x + SIZE;
float bottom_y = pos_y + SIZE;
return mouseX >= pos_x && mouseX <= right_x &&
mouseY >= pos_y && mouseY <= bottom_y;
}
boolean isClicked() {
return isOver() && mousePressed && !dontMove;
}
boolean isIn() {
float right_x = pos_x + SIZE;
float bottom_y = pos_y + SIZE;
return right_x >= width/2.5 + SIZE && right_x <= width/2.5 + 100 &&
bottom_y >= height/2.5 + SIZE && bottom_y <= height/2.5 + 100;
}
void fondo(){
if (todo == true)
backgr= 255;}
}
Este trabajo es para una publicación sobre coleccionismo y es probable que sea publicada por Operación Hormiga
Estoy realizando este programita por medio de processing 3.0. La aplicación debe funcionar de la siguiente manera: se otorgan varios elementos y la posibilidad de arratrarlos en la pantalla hasta llegar a un punto en el espacio donde los elementos se convierte en inmóviles y los elementos desaparecen para mostrar solo el recorrido marcado por el movimiento del puntero.
La programación es bastante sencilla pero forma parte de la pieza de alguna manera
DragMe[] drags = new DragMe[15];
PGraphics topLayer;
PGraphics toperLayer;
color backgr;
void setup() {
size(500, 500);
for (int i = 0; i < drags.length; i++) {
drags[i] = new DragMe();
}
topLayer = createGraphics(width, height, g.getClass().getName());
}
void draw() {
background(backgr);
{
topLayer.beginDraw();
topLayer.noFill();
topLayer.stroke(0 );
if (mousePressed ==true) {
topLayer.line( pmouseX, pmouseY, mouseX, mouseY );
topLayer.endDraw(); }
image( topLayer, 0, 0 );
}
for (int i = 0; i < drags.length; i++) {
drags[i].display();
drags[i].update();}
for (int i = 0; i < drags.length; i++) {
drags[i].fondo();}
{
ellipse(width/2.5, height/2.5,110, 110);
fill(255);}
}
void mousePressed() {
for (int i = 0; i < drags.length; i++) {
if (!drags[i].isOver())
drags[i].dontMove = true;
drags[i].offset_x = mouseX - drags[i].pos_x;
drags[i].offset_y = mouseY - drags[i].pos_y;
}
}
void mouseReleased() {
for (int i = 0; i < drags.length; i++) {
drags[i].locked = false;
drags[i].dontMove = false;
}
}
class DragMe {
float pos_x, pos_y, SIZE = 25;
float prev_x, prev_y;
boolean locked;
boolean dontMove;
boolean todo;
color c = color (255);
float offset_x, offset_y;
DragMe() {
pos_x = random(width-SIZE);
pos_y = random(height-SIZE);
}
void update() {
if (isOver() && !locked && !dontMove || locked && !dontMove )
c = color (255);
else
c = color (255);
if (isClicked()) {
locked = true;
}
if(isIn()){
locked = false;
todo = true;
}
if (locked && !dontMove) {
pos_x = mouseX - offset_x;
pos_y = mouseY - offset_y;
}
}
void display() {
fill(c);
ellipse(pos_x, pos_y, SIZE, SIZE);
ellipseMode(CORNER);
noStroke();
}
boolean isOver() {
float right_x = pos_x + SIZE;
float bottom_y = pos_y + SIZE;
return mouseX >= pos_x && mouseX <= right_x &&
mouseY >= pos_y && mouseY <= bottom_y;
}
boolean isClicked() {
return isOver() && mousePressed && !dontMove;
}
boolean isIn() {
float right_x = pos_x + SIZE;
float bottom_y = pos_y + SIZE;
return right_x >= width/2.5 + SIZE && right_x <= width/2.5 + 100 &&
bottom_y >= height/2.5 + SIZE && bottom_y <= height/2.5 + 100;
}
void fondo(){
if (todo == true)
backgr= 255;}
}
lunes, 30 de noviembre de 2015
amuletos impresion
Hace unos meses realicé unos pequeños objetos con plastilina epóxica pensando en los roles y conceptos que se generan entorno a la reproducción humana.
fetos amuleto anti reproducción
venus de willendorf
La escultura es una actividad intrínseca a la naturaleza humana que se remonta a la prehistoria al momento que se talló la primera piedra. El hecho de transformar la materia en una forma específica le otorga significados y posibilidades inagotables. Por un lado esta su función utilitaria y por otro, hay una parte subjetiva que le otorga al objeto valores relacionados con la magia.
Las esculturas más antiguas encontradas hacen referencia a la reproducción y se cree que eran utilizadas como amuletos para invocar a las fuerzas naturales de la fertilidad.
Mi idea es realizar una serie de esculturas para regalarlas bajo la idea de amuleto anti fertilidad.
Primero la voy a modelar en 3D para compartir el diseño y que pueda ser reproducida en algún otro momento por algunas otras personas. Después me interesa imprimir estas figuras en plástico con la impresora 3D para hacerlas en fundición con algún metal al que pueda tener acceso mediante algo que podríamos llamar "plástico perdido".
Este fue mi primer intento modelando en 3D, utilicé un programa llamado 123Design que es muy fácil de usar pero aun no domino bien, de cualquier manera me interesa experimentar con otros programas como maya o blender.
jueves, 8 de octubre de 2015
Sobre el título / en fotografía
Es curioso el hecho de que las piezas, trabajos, producción visual lleven nombre, supongo que para comenzar existen con fines prácticos y se han convertido en un elemento estético.
Hay varios puntos interesantes sobre el hecho de nombrar una pieza
Sucede que el autor otorga un título el cual funciona como una síntesis de lo que verás. Por ejemplo en pintura cuando los títulos eran "El mito de tal" . En ese la imagen desarrolla el título, como una narrativa.
Luego, el título "explica" la pieza- Puedes o no entender la imagen pero el título te avisa que es sobre -algo-. Como si fuera una especie de pista que el autor pone para que no te pierdas su gran idea.
En estos casos, el título es un elemento externo pre imagen.
¿Como sería una pieza en la que el título fuera parte inherente a ella.?
Supongo que eso es lo que estaba tratando Duchamp con "Anticipo de un brazo roto" en 1915.
Aun en esta pieza no siento que el título sea parte de ella, supongo que la sensación viene de el hecho de que el texto son palabras. Las palabras tienen una carga muy compleja. Son interpretables a un nivel muy diferente al de la imagen. Aunque en esta imagen la interpretación del texto complementa a la imagen. Si no sabes para que es ese instrumento el título te dice que es para la nieve, como un acertijo. Si aquí el título es parte de la obra entonces esta pieza es -mixed media- el texto y la imagen son la obra.
En esta pieza funciona el título porque es justo de lo que esta hablando, el arte es su medio para hablar de un tema relativo al arte, el título.
Sin embargo en una foto, pintura, vídeo, no me queda claro que tan necesario es un título.
Otro aspecto extraño de los títulos para las imágenes es que los vemos aparte de la imagen, por ejemplo en el museo en las fichas técnicas o cuando consultamos piezas en Internet, podríamos perder de vista el título y quizá nos perdiéramos de todo el asunto.
Es curioso que existan piezas las cuales dependan o estén estrechamente ligadas al título y otras que éste no tenga ningún tipo de valor o incluso no tengan uno.
Cuando se trabaja sobre las características básicas de la imagen que es forma y color, el título no tiene mucha relevancia. Esto lo identifico sobre todo en la pintura, pero de alguna forma creo que en la fotografía tiene más sentido incluir un título.Sospecho que puede ser por el hecho de que la foto implica un lugar específico que es captado, siempre es un momento, un instante cuando es creada. En la pintura, una pieza puede tardar años en ser producida y el tiempo se marca en la propia obra, con la pincelada, con la acción. En la foto ese tiempo y espacio existe como una especie de dato. También puede ser, como mencioné arriba que el contenido de la imagen sea una narrativa, que nos este contando de un momento real, algo que paso, que existió.
Hay varios puntos interesantes sobre el hecho de nombrar una pieza
Sucede que el autor otorga un título el cual funciona como una síntesis de lo que verás. Por ejemplo en pintura cuando los títulos eran "El mito de tal" . En ese la imagen desarrolla el título, como una narrativa.
Luego, el título "explica" la pieza- Puedes o no entender la imagen pero el título te avisa que es sobre -algo-. Como si fuera una especie de pista que el autor pone para que no te pierdas su gran idea.
En estos casos, el título es un elemento externo pre imagen.
¿Como sería una pieza en la que el título fuera parte inherente a ella.?
Supongo que eso es lo que estaba tratando Duchamp con "Anticipo de un brazo roto" en 1915.
Aun en esta pieza no siento que el título sea parte de ella, supongo que la sensación viene de el hecho de que el texto son palabras. Las palabras tienen una carga muy compleja. Son interpretables a un nivel muy diferente al de la imagen. Aunque en esta imagen la interpretación del texto complementa a la imagen. Si no sabes para que es ese instrumento el título te dice que es para la nieve, como un acertijo. Si aquí el título es parte de la obra entonces esta pieza es -mixed media- el texto y la imagen son la obra.
En esta pieza funciona el título porque es justo de lo que esta hablando, el arte es su medio para hablar de un tema relativo al arte, el título.
Sin embargo en una foto, pintura, vídeo, no me queda claro que tan necesario es un título.
Otro aspecto extraño de los títulos para las imágenes es que los vemos aparte de la imagen, por ejemplo en el museo en las fichas técnicas o cuando consultamos piezas en Internet, podríamos perder de vista el título y quizá nos perdiéramos de todo el asunto.
Es curioso que existan piezas las cuales dependan o estén estrechamente ligadas al título y otras que éste no tenga ningún tipo de valor o incluso no tengan uno.
Cuando se trabaja sobre las características básicas de la imagen que es forma y color, el título no tiene mucha relevancia. Esto lo identifico sobre todo en la pintura, pero de alguna forma creo que en la fotografía tiene más sentido incluir un título.Sospecho que puede ser por el hecho de que la foto implica un lugar específico que es captado, siempre es un momento, un instante cuando es creada. En la pintura, una pieza puede tardar años en ser producida y el tiempo se marca en la propia obra, con la pincelada, con la acción. En la foto ese tiempo y espacio existe como una especie de dato. También puede ser, como mencioné arriba que el contenido de la imagen sea una narrativa, que nos este contando de un momento real, algo que paso, que existió.
En esta imagen de Bas Jan Ader de 1970 tenemos texto sobre la fotografía. El título de fotografía está escrita sobre ella."Im too sad to tell You". En este caso creo que el título no es necesario, es decir si la pieza fuera un Untitled no cambiaría en la interpretación de la obra, Aunque evidentemente en esta foto se ve a un hombre muy triste, el texto nos reafirma que el hombre esta demasiado triste y el título de la fotografía podría re reafirmarnos que de hecho el hombre esta demasiado triste para contarlo. También aquí el título complementa la obra pues te lleva casi inevitablemente a preguntarte qué es lo que tendrá a este hombre tan triste? Y la fotografía te esta invocando a otra imagen, aparición, idea, recuerdo, de algo que causaría este nivel de tristeza.
En mi producción me es difícil nombrar las piezas, sobre todo la pintura, siento como si mintiera cada que les nombro de una manera. En la imagen digital no existe ese problema ya que es imposible tener una imagen que no tenga titulo, osea el nombre del archivo.
El nombre del archivo en la imagen digital ...............
martes, 8 de septiembre de 2015
el paisaje como una experiencia
Is everything a landscape?
I'm in the landscape
Crawl into the canyon
Into the rain forest
Crawl up the crevasse
Jog along the tundra
Walk up the slope
Have a breathe between
the hills
Admire the view
Not yet on the peak
Walk further and rest
between two tranquil pools
Then climb the peak
And admire
I'm captivated.
Einar Örn Benediktsson
I'm in the landscape
Crawl into the canyon
Into the rain forest
Crawl up the crevasse
Jog along the tundra
Walk up the slope
Have a breathe between
the hills
Admire the view
Not yet on the peak
Walk further and rest
between two tranquil pools
Then climb the peak
And admire
I'm captivated.
Einar Örn Benediktsson
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