jueves, 8 de septiembre de 2016

imagen = muerte

En "La vida y la muerte de la imagen" de Regis Debray se plantea la relación muerte = imagen.  El autor se refiere a la lógica presencia-ausencia. 
La creación de la imagen fue la respuesta para la primera interrogante de la humanidad que fue el misterio de la muerte y del “más allá”, del camino entre lo humano y lo divino. De allí que la imagen haya adquirido ese carácter sublime que parece irse perdiendo con el paso del tiempo y desarrollo de tecnologías visuales.
A partir de estas ideas, el autor hace un recorrido por la historia de la imagen en occidente desde las imágenes en las cavernas hasta las digitales. La imagen funciona como huella del humano y su presencia en el mundo. El recuento comienza con el origen de la palabra imagen y su utilización con fines rituales religiosos que permitía calmar o rellenar ese hueco que la dude dejaba. Se utilizaba para acompañar a los muertos al otro mundo y para prolongar su existencia siempre y cuando el muerto alcanzara una jerarquía importante.

 “El nacimiento de la imagen está unido desde el principio a la muerte. Pero si la imagen nace de las tumbas, es como rechazo de la nada y para prolongar vida. La plástica es un terror domesticado. De ahí que, a medida que se elimina a la muerte de la vida social, la imagen sea menos viva y menos vital nuestra necesidad de imágenes.”

lunes, 5 de septiembre de 2016

glitch, el azar

La imagen gltich reside en su creación la cual se basa en el azar. El hacer una cosa con otra.



fotografía y paisaje

El fenómeno paisajístico se nos presenta como una visión, vemos un paisaje en tanto reconozcamos ciertas formas las cuales actúan como guías. La fotografía es en sí un proceso que implica la óptica y la química; sin embargo su magia se extiende hacia la aparente presencia de un ojo mayor omnipresente conformado por el fotógrafo y su cámara como una entidad que hacen física, en un papel, una placa, un archivo, esa potencialidad que poseen los objetos de ser observados.
La cualidad que comparten la fotografía y el paisaje se encuentra en esa especie de impacto que reside en los detalles en los que se fija el ojo, algo que brota de lo percibido. En el paisaje, se intuye una similitud entre nosotros y el entorno; por su parte, en el acto fotográfico se reafirma nuestra propia existencia ante la posibilidad de poder plasmar “lo que hemos visto” e inmediatamente la fotografía se convierte en un objeto de empatía pues permite evidenciar que todos vemos lo mismo, que no estamos solos.




viernes, 2 de septiembre de 2016

viernes, 26 de agosto de 2016

qué pasa en la fotografía?

La fotografía es una cuchillada ( The impassionated eye" documental sobre Henri Cartier Bresson)
y la pintura es meditación

La magia en la fotografía.

El acto fotográfico es básicamente plasmar la luz sobre un soporte y fijarlo. Nos permite generar una impresión de la realidad. La fotografía es la impresión de nuestros ojos, justifica todo lo que vemos, nos acerca al mundo.

PUNCTUM (Roland Barthes)

Lo que hace que la fotografía contenga un punctum, que nos hable nos llame nos haga verla, es esa sensación de empatía hacia uno mismo en el momento que "comprueba " que lo que vió "puede ser visto".
La personalidad del fotógrafo, como en cualquier tipo de arte, causa empatía y relaciones también con el espectador pero eso supone un estilo y accesorio en el trabajo fotográfico.


jueves, 25 de agosto de 2016

martes, 16 de agosto de 2016