el paisaje como una experiencia

Is everything a landscape?
 I'm in the landscape
 Crawl into the canyon
Into the rain forest
 Crawl up the crevasse
Jog along the tundra
Walk up the slope
Have a breathe between
 the hills
Admire the view
Not yet on the peak
 Walk further and rest
 between two tranquil pools
Then climb the peak
 And admire
 I'm captivated.


 Einar Örn Benediktsson

Sobre la fotografía Susan Sontag

La autora toca varios puntos, dice que:

 "Fotografía es apropiarse de lo fotografiado"
" fotografiar establecer con el mundo una relación determinada que parece conocimiento, y por lo tanto poder"

"Las fotos son miniaturas de realidad"

"Las fotografías se manipulan, editan, reducidas,ampliadas,"

Yo creo que la fotografía jamás podría apropiarse de lo que retrata
Si la foto es la impresión de la luz,
la foto es como detener el tiempo, a través de la cámara accedemos como a un ojo mayor omnipresente, en realidad el fotógrafo y la cámara como una entidad son una herramienta que hace física esa potencialidad (de ser observado) en un papel, archivo, no registra su mirada, si no la mirada, lo que se podría ver quien viera todo.

Una fotografía viene a ser como una "huella dactilar", que el sujeto deja en una superficie, y no una representación como en la pintura. El sujeto es la causa de la fotografía y el significado de la pintura - Vilém Flusser

Texturas

Para este ejercicio sobre textura lo primero que se me ocurrió fue captar texturas de la luz, estuve tomando fotos directamente a los focos de luz, no sabía exactamente lo que quería lograr entonces no resultó nada bien. En realidad no se porque pensé que la luz tiene textura.

¿qué es la textura?

TEXTURA se refiere específicamente a un atributo perceptible a través del tacto.

No creo que se pueda captar textura en foto, es una imagen de una foto que evoca a una textura pero esa textura aparece como un recuerdo a lo táctil, la foto desaparece?

En la fotografía análoga consideraría que la textura se da a partir del material y de sus reacciones al ser revelado o editado físicamente. En la fotografía digital la textura se daría dependiendo de los valores de compresión, resolución o de alguna otra de sus propiedades. Pero en estos casos estaría viendo la fotografía como un objeto en sí no como ________

qué es la fotografía? será la foto más cómo un acto?

Fotogramas

¿Qué es la fotografía?

Aunque he leído varios textos sobre fotografía y mis estudios rozan a veces reflexiones sobre la foto puedo decir que no termino de entender cómo es el proceso para llegar a una buena foto.
Siempre he utilizado la foto como imagen digital, como recurso para otro tipo de obra.
Nunca me había interesado tomar fotografía porque soy muy indecisa. La primera experiencia significativa que tuve tomando fotografías fue con una cámara lomográfica. Me pareció super interesante el hecho de que no tenía visor, no tuve que preocuparme por el resultado, no me estresaba tener que decidir cuando disparar.

esta foto la tomé cuando vine al df por primera vez a hacer mi examen para entrar a La Esmeralda

Creo que una buena foto implica, más allá de un uso con gracia los elementos formales como luz, tiempo y composición, dos experiencias

  el fotógrafo se mezcla con el espacio, se convierte en un elemento más
la mirada se adapta a ese lugar o suceso

el espectador no nota que lo que ve fue elegido, seleccionado, por otros ojos

Notación gráfica de Mark Applebaum

figuras

Sobre la representación de paisaje en los nuevos medios

Para indagar sobre la naturalidad de las expresiones electrónicas, es necesario resaltar que los modelos de creación artística están estrechamente relacionados con la idea de creación natural. Dicha relación va más allá de la naturaleza como entorno natural, se refiere a la naturalidad del ser y de su capacidad para incorporarse en el flujo creador a través del arte. Esta reflexión se encuentran en una gran variedad de ideas filosóficas y posturas religiosas que han abierto y definido caminos e interrogantes en el trabajo artístico.

La importancia y urgencia de utilizar la electrónica como herramienta de creación artística, reside en que muchas veces, el arte de nuevos medios lejos de invitar a una reflexión se reduce a impresionar por medio efectismos y fascinar por las posibilidades de la tecnología ofrece como medio y no tanto por su contenido. Esto se debe posiblemente a que aún no tenemos criterios suficientemente maduros para avalar la contribución de un artista en este campo ni la experiencia trabajando sobre estos soportes. Además, específicamente en la creación de paisajes con medios digitales o electrónicos, los medios masivos de entretenimiento como el cine y los videojuegos han modelado nuestra mirada y expectativas sobre estas imágenes. Según Andrew Darley la actividad que fomenta la estética de este tipo de paisajes no exige espectadores a los que les interese pensar, reflexionar o interpretar si no un publico movido por la excitación formal y el entretenimiento.

Contrario a esto, el objetivo del arte es formular preguntas en el espectador a través de la estimulación de los sentidos. Sería mejor trabajar con imágenes que no abrumen la mirada, a través de una estética minimalista, es decir enfocarse en utilizar el mínimo contenido formal vigilando no perder sentido y alcanzar la manifestación de las propiedades del medio. Si bien los medios tecnológicos se están desarrollando y perfeccionando día con día gran velocidad, no es labor del trabajo artístico estar a la par de la carrera tecnológica. Es importante detenerse a reflexionar y repensar los contenidos y contextos.

Por otro lado, el paisaje en el arte aparece como una invención. El paisaje existe como una composición que crea nuestra mirada y que funciona como huella de la interpretación que cada artista le da a la naturaleza. El artista es un paseante y cada imagen que crea se convierte en un fragmento de su mundo, en partes de un todo que después se habitan en medida que son observadas. El artista se expresa a sí mismo a través de una búsqueda en su interior que termina manifestando el universo, ya que como seres humanos somos una medida a escala del todo.

Sobre la electrónica

Al parecer lo artístico surge como una necesidad al vernos proyectados en la naturaleza, de buscar respuesta a las preguntas que ignoramos. Estas manifestaciones funcionan como medio de comunicación pues permiten compartir experiencias sensibles que por medio de otros sistemas de comunicación no se pueden expresar. El arte es un espacio de expresión de interés individual en el que se crea sentido y estructuras que son utilizadas para el intercambio, entonces el arte se convierte en un sistema de creación cultural. [5]

Es así pues que el ser humano manifiesta sus inquietudes, ánimo, esencia, a través de distintas técnicas. En arte, la técnica es el procedimiento que se lleva acabo para alcanzar un fin; implica la selección y el acomodo de materiales para lograr un resultado determinado. En la creación de la obra de arte la técnica se asume como un elemento esencial en su propia constitución.

De hecho la palabra técnica se deriva del griego “tekhne”, la cual no tiene equivalente exacto en nuestra lengua pero se entiende como concepto general si unimos la palabras arte, oficio, habilidad y técnica. La tradición aristotélica lo define como una disposición racional para la producción, es decir, el saber-cómo o conocimiento practico mediante el cual el hombre transforma el mundo a su propia imagen. [4]

Esta modificación del entorno para satisfacer las necesidades humanas es un proceso que independientemente de cómo se le llame continua desarrollándose. En el margen de la sistematización de los métodos de producción en el siglo XVII surge la palabra tecnología para referirse al estudio aplicado de la ciencia. Actualmente la tecnología y la ciencia componen una relación simbiótica, en la que la tecnología se apoya del método científico para desarrollarse y la ciencia cuenta con el apoyo de la tecnología ya que suministra los sofisticados aparatos y equipos necesarios para la investigación. [1]

El avance de la ciencia sigue llevándonos hacia soluciones que imitan cada vez más la naturaleza, en el caso de la tecnología al cuerpo del hombre. Según las ideas de Marshall Mcluhan los medios tecnológicos surgen como metáforas del cuerpo y funcionan como una extensión del hombre pues le permiten ampliar sus capacidades. [4] Por ejemplo los automóviles son una ampliación de las piernas, la palanca es una ampliación de la fuerza de nuestros brazos, etc. Podría decirse entonces que a través de la tecnología se modela nuestra percepción del entorno pues el cuerpo es nuestro instrumento para alcanzar experiencia racional y sensible.

Actualmente el proceso de transformación tecnológica se expande exponencialmente ya que el lenguaje digital permite que la información sea generada, almacenada, procesada y retransmitida. [2] Según Manuel Castells estamos viviendo una tercera revolución tecnológica, la de la información o electrónica. La primer Revolución Industrial se apoyó en el uso de la información aplicando y desarrollando conocimientos preexistentes. La segunda Revolución industrial tuvo como característica principal el estímulo científico; surgen por primera vez los laboratorios de investigación.

Las nuevas tecnologías de la información incluyen un conjunto de tecnologías como la microelectrónica, la computación, telecomunicaciones y la optoeléctrica. [2] Por primera vez el usuario tiene la capacidad no solo de ejecutar sino también de contribuir en el desarrollo de la herramienta. La presencia de este tipo de tecnología amplía el alcance de nuestra experiencia en la tierra y nos permite establecer e intensificar nuestras relaciones personales, se crea un sistema de medios electrónicos que actúa como un sistema nervioso mundial distribuyendo estímulos y pensamientos a distancia. Lo que se piensa en una parte del mundo se piensa simultáneamente en otra.

Para Vilem Flusser estos cambios representan la entrada a una revolución espiritual. Enfatiza la magnitud de estas aplicaciones señalando que la capacidad del pensamiento se encuentra en expansión y la posibilidad de expresión sensible se engrandece. [3] Nuestro cerebro al estar conectado a una red electrónica tiene acceso a lo que constituye la base que el hombre necesita para desarrollar un nivel “más allá de la consciencia, lo que el hombre antiguo buscaba por vía natural o sobrenatural. La capacidad espiritual de estos medios yacen en la posibilidad de encuentro con un rasgo de identidad que hace posible el reconocimiento y la unión entre seres humanos. Cuando Marshall McLuhan declara que el medio es el mensaje se refiere, entre otros argumentos, a que no hay mensaje sin medio. [6] Sin embargo en el acoplamiento de un nuevo medio puede existir un vacío en el mensaje, lo que nos lleva a descubrir con que rellenarlo en tanto le demos uso. En este sentido en la vinculación del arte con la electrónica se genera un nuevo contenido.

Y de qué trata el arte sino del arte sino de la creación humana . En esta unión de arte y tecnología tenemos al hombre descubriéndose a sí mismo como parte de la naturaleza. Se ilumina ese vínculo que le permite vivir ensanchando su horizonte personal y colectivo.

[1] Aquiles, G. (2012). Ciencia, técnica y tecnología.

[2] Castells, M. (2002). La era de la información. Economía, sociedad y cultura. Siglo XXI, Madrid.

[3] Flusser, V. (2005). La sociedad alfanumérica. Revista Austral de Ciencias Socia-

les.

[4] Liddell, R. S. H. (1940). A Greek-English Lexicon. Clarendon Press, Oxford.

[5] Martínez, M. (2011). Creación y re-creación desde el arte, volume 3. Brujas,

Argentina.

[6] Strate, L. (2012). El medio y el mensaje de McLuhan. Programa de Nuevos Medios de la Fordham University de Nueva York, Estados Unidos.