jueves, 10 de febrero de 2022

qué vemos cuando vemos



Tradicionalmente la imagen existe como una abstracción del mundo que habitamos. Existe como un nexo entre el mundo y nuestra imaginación. La imagen explica mitos que posteriormente se convierten en "verdades.

Aquí es donde aparece el texto para explicar estas imágenes y crea conceptos a los que la imagen acompaña ilustrando.

En texto disuelve la magia, explica que es una verdad y se crea una ilusión de conocimiento. Este, es aplicado y como resultado tenemos la imagen técnica.

La imagen digital suele tomarse como una ventana al mundo, como un tipo de visión. Se critica más en función de "que tanto puedo ver" como en su función reproductible - como Walter Benjamin propone - que como un objeto simbólico. Aunque este fenómeno es muy evidente en la fotografía, aunque también sucede en la imagen digital; vivimos entre imágenes planas, como infografías, memes y registros.

Cuando en realidad la imagen técnica tiene un grado mágico explotable; la magia es la fascinación que emana de la contemplación. La imagen tradicional cambia el mundo exterior -lo moldea-, mientras que la técnica transforma los conceptos creados apartir de esas imágenes tradicionales.

En la imagen técnica todo evento o acción se vuelve una repetición eterna. Un ritual mágico: movimiento eternamente repetido.

Todo lo anterior es sobre las ideas de Vilem Flusser en "Hacia una filosofía de la fotografía"



El nivel de significación de una imagen tradicional y una imagen técnica es diferente. Resulta obvio que no podemos dejar pasar el fenómeno de la industria y la máquina y todo lo que esto conlleva, sin embargo la diferencia entre estas imágenes que la técnica es engañosa; se suele pensar en ella como en aquella idea de la mímesis.


Pensar en la imagen de algo no como una representación de la realidad si no como una extensión de la realidad de la cosa que se representa es el carácter mágico de la imagen. No se empiezan a producir imágenes con escepticismo sobre lo representado, ni con fines decorativos. Las imágenes se producen por la necesidad de apropiación sobre lo que se representa, una necesidad que convierte a la imagen en una invocación, en una presencia real. La mirada mágica se convierte en mirada estética y posteriormente la mirada se tranhoy cada individuo tiene el poder de producción de la imagen, cada individuo le rinde culto a su propia imagen. Nuestrasforma en mirada económica.

Los rituales contienen elementos generales, como la música o el canto, a su vez se utilizan algunos objetos como dispositivos del ritual, pero uno, y el más que sobrevivió a éstos. fueron las imágenes, ya sean grabadas sobre tumbas, sobre un vaso, o el rostro de un cuerpo, la imagen nace a partir de muerte y sobrevive a ella por su función en sí misma, como manifestación de la ausencia. Y me parece cierto, ya que lo que resiste al tiempo por la facultad en sí misma es la imagen, ya sea sobre algún soporte, y la idea, misma que queda en la mente hasta hacerse algo con ella. Pero ésta última, diría Bachelard, visita como tránsito o viaje después de la muerte, o renacimiento de la muerte, fue posterior, lo que le da a la imagen, esa facultad de permitirse abrir la puerta de lo perpetuo.

La imagen digital más que una simulación es un modelo que pone en operación las propiedades del sistema representado. Este modelo matemático es una abstracción formal, puede ser manipulado, traasformado y recompuesto porque esta "abierto".

Nos acercamos a la realidad por medio de los sentidos. Se crean imágenes para recrear la realidad;una imagen es una abstracción de lo que percibimos, una conexión entre el mundo y lo que imaginamos.

La imagen retrata la realidad, posteriormente se crean textos para explicar estas imágenes ideas idealizaciones sobre la realidad, se teoriza. Cuando la teoría se lleva a la práctica se convierte en tecnología; con esta se generan imágenes que se acercan más a la realidad o la expanden.

Las imágenes de síntesis contienen información sobre ellas mismas.

A partir de la tecnología de las imágenes, se generan espacios virtuales, desde una iglesia barroca hasta el ciberespacio.

La imagen aparece como un modelo de la expresión.

Una representación es una abstración capaz de captar las propiedades del objeto representado.

El glitch es una estética de la imagen digital la cual hace visible su estructura en código.

Aldo giorgini


La imagen digital suele tomarse como una ventana al mundo, como un tipo de visión. Se critica más en función de "que tanto puedo ver" como en su función reproductible - como Walter Benjamin propone - que como un objeto simbólico. Aunque este fenómeno es muy evidente en la fotografía, aunque también sucede en la imagen digital; vivimos entre imágenes planas, como infografías, memes y registros.

Cuando en realidad la imagen técnica tiene un grado mágico explotable; la magia es la fascinación que emana de la contemplación. La imagen tradicional cambia el mundo exterior -lo moldea-, mientras que la técnica transforma los conceptos creados apartir de esas imágenes tradicionales.

En la imagen técnica todo evento o acción se vuelve una repetición eterna. Un ritual mágico: movimiento eternamente repetido.

Todo lo anterior es sobre las ideas de Vilem Flusser en "Hacia una filosofía de la fotografía"


Nos acercamos a la realidad por medio de los sentidos. Se crean imágenes para recrear la realidad;una imagen es una abstracción de lo que percibimos, una conexión entre el mundo y lo que imaginamos.


Realidad y fantasía, términos opuestos, han encontrado en el arte un punto de encuentro. Y es precisamente a través de la imagen, soporte de una realidad y a la vez soporte de la imaginación que es posible ese encuentro.

Un píxel o pixel, plural píxeles (elemento de imagen) es la menor unidad homogénea en color que forma parte de una imagen digital. En las imágenes y los dispositivos gráficos, cada píxel se codifica mediante un conjunto de bits de longitud determinada (es la llamada profundidad); por ejemplo, puede codificarse un píxel con un byte(8 bits), de manera que cada píxel admite hasta 256 variaciones de color (28 posibilidades binarias), de 0 a 255.

"Es preciso especificar aquí el análisis estructural de la imagen, pues de todas las imágenes sólo la fotografía tiene el poder de transmitir la información (literal) sin formarla con la ayuda de signos discontinuos y reglas de transformación. Es necesario pues, oponer la fotografía, mensaje sin código, al dibujo, que, aún cuando sea un mensaje denotado, es un mensaje codificado. El carácter codificado del dibujo aparece en tres niveles: en primer lugar, reproducir mediante el dibujo un objeto o una escena, exige un conjunto de transposiciones reguladas; la copia pictórica no posee una naturaleza propia, y los códigos de transposición son históricos (sobre todo en lo referente a la perspectiva); en segundo lugar, la operación del dibujo (la codificación) exige de inmediato una cierta división entre lo significante y lo insignificante: el dibujo no reproduce todo, sino a menudo, muy pocas cosas, sin dejar por ello de ser un mensaje fuerte. La fotografía, por el contrario, puede elegir su tema, su marco y su ángulo, pero no puede intervenir en el interior del objeto (salvo en caso de trucos fotográficos). En otras palabras, la denotación del dibujo es menos pura que la denotación fotográfica, pues no hay nunca dibujo sin estilo".

Formato estandarizado por el Joint Photographic Experts Group (JPEG) comúnmente usado para el almacenamiento de fotografías ya que el formato soporta 24 bits por pixel (ocho por cada rojo, verde, y azul, o también dicho "8 bits por canal") por lo tanto la mayoría de las cámaras fotográficas digitales lo utilizan. También suele ser utilizado para publicar imágenes en la web ya que su algoritmo de compresión reduce significativamente el tamaño de las imágenes. Sin embargo, la compresión con pérdida utilizada por el formato puede causar evidentes reducción de calidad si se utiliza con una compresión alta.Un grado de compresión muy alto generará un archivo de pequeño tamaño, a costa de una pérdida significativa de calidad. Con una tasa de compresión baja se obtiene una calidad de imagen muy parecida a la del original, pero con un tamaño de archivo mayor. Al igual que los GIFs, los JPEGs son multiplataforma, lo que significa que se ven igual en Mac y PC.

En las imágenes llamadas de color verdado normalmente se usan tres bytes (24 bits) para definir el color de un píxel; es decir, en total se puede representar un total de 224 colores, esto es 16 777 216 variaciones de color. Una imagen en la que se utilicen 32 bits para representar un píxel tiene la misma cantidad de colores que la de 24 bits, ya que los otro 8 bits son usados para efectos de transparencia.

Oekaki es una palabra japonesa que significa garabato. En internet, un oekaki es una imagen creada en un oekaki board (un foro online que permite crear estas imágenes de forma que otros usuarios pueden verla y comentarla). El programa que se utiliza en los foros es un applet de Java. Los dos applets más populares son el OekakiBBS y el PaintBBS. Para dibujar se puede utilizar ratón o una tableta digitalizadora. Estos applets se suelen apoyar en un programa CGI para subir las imágenes al servidor y controlar los mensajes del foro. Algunos oekaki boards permiten hacer una grabación de la imagen mientras se dibuja, de forma que los visitantes puedan ver cómo se ha ido creando paso a paso.

Las imágenes que vemos y creamos obedecen a una realidad virtual. Todo lo que vemos y hacemos está codificado. Para existir físicamente, la materia se compone de combinaciones matemáticas y dependiendo de su organización, las cosas son. Nicómano de Genasa, matemático neopitagórico, en su Introducción a la Aritmética apunta: "Las cosas incorporales - como las cualidades, relaciones, configuraciones, lugares y tiempos - son por esencia inmutables e incambiables, pero pueden participar accidentalmente de las vicisitudes de los cuerpos a lo que son afectados.

Las cosas inmateriales, eternas, constituyen la verdadera realidad. Pero lo que está sujeto a formación t destrucción (la materia, los cuerpos) no es actualmente real por esencia.


lunes, 7 de febrero de 2022

Una percepcion del mundo

 


En 1972, el astronauta Jack Schmitt hizo una fotografía de la Tierra desde la nave espacial Apolo 17 que se considera la más reproducida de todos los tiempos. Como mostraba la esfera terrestre dominada por azules océanos en los que se intercalan verdes masas contine.

Ningún humano ha visto en persona esta perspectiva desde que se hiciera la fotografía, pero la mayoría de nosotros creemos saber cómo es la Tierra gracias a la Canica azul




LAS CIUDADES Y EL DESEO. Italo Calvino
   
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En el centro de Fedora, metrópoli de piedra gris, hay un palacio de metal con una esfera de vidrio en cada aposento. Mirando dentro de cada esfera se ve una ciudad azul que es el modelo de otra Fedora. Son las formas que la ciudad habría podido adoptar si, por una u otra razón, no hubiese llegado a ser como hoy la vemos. En todas las épocas hubo alguien que, mirando a Fedora tal como era, había imaginado el modo de convertirla en la ciudad ideal, pero mientras construía su modelo en miniatura, Fedora dejaba de ser la misma de antes, y aquello que hasta 19 ayer había sido uno de sus posibles futuros ahora era solo un juguete en una esfera de vidrio. Fedora tiene hoy en el palacio de las esferas su museo: cada habitante lo visita, elige la ciudad que corresponde a sus deseos, la contempla imaginando que se refleja en el estanque de las medusas donde se recogía el agua del canal (si no hubiese sido desecado), que recorre desde lo alto del baldaquín la avenida reservada a los elefantes (ahora expulsados de la ciudad), que resbala a lo largo de la espiral del minarete de caracol (perdida ya la base sobre la cual debía levantarse). 

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LAS CIUDADES Y EL DESEO. 5 Hacia allí, después de seis días y seis noches, el hombre llega a Zobeida, ciudad blanca, bien expuesta a la luna, con calles que giran sobre sí mismas como un ovillo. Esto se cuenta de su fundación: hombres de naciones diversas tuvieron un sueño igual, vieron una mujer que corría de noche por una ciudad desconocida, la vieron de espaldas, con el pelo largo, y estaba desnuda. Soñaron que la seguían. A fuerza de vueltas todos la perdieron. Después del sueño buscaron aquella ciudad; no la encontraron pero se encontraron ellos; decidieron construir una ciudad como en el sueño. 
Nuevos hombres llegaron de otros piases, que habían tenido un sueño como el de ellos, y en la ciudad de Zobeida reconocían algo de las calles del sueño, y cambiaban de lugar galerías y escaleras para que se parecieran más al camino de la mujer perseguida y para que en el punto donde había desaparecido no le quedara modo de escapar. Los que habían llegado primero no entendían que era lo que atraía a esa gente a Zobeida, a esa fea ciudad, a esa trampa.

 


sábado, 5 de febrero de 2022

martes, 25 de enero de 2022

comentarios de tutorados sobre última pieza

1. Hacer más evidente la participación, mostrar las respuestas que ingresa el usuario automáticamente. "confimación de la existencia" 

2. Modificar las preguntas del cuestionario, son muy rídigas

3. Se queda en juego

4. Quitar el orden random de las respuestas, 

Crear sentido

El azar para que tenga sentido debe tener reglas


miércoles, 22 de diciembre de 2021

lunes, 1 de noviembre de 2021

Estructura para manifiesto

 Importancia nacional e internacional de la pintura mexicana moderna.



¿Cuál es el porvenir de las artes plásticas? 



El movimiento pictórico mexicano, nuestro movimiento.


 Un movimiento _________________________, como el de _____________________ y como el de __________________________________________, pero que ha tomado la ruta adecuada, que es la ruta objetiva, aquella que busca ________________________, _________________________________, a través de   “____________________________________________________”.
Más aún: un movimiento que no se ha quedado en _____________________________________, sino que viene tocando los primeros escalones de la adecuada práctica. Sin duda alguna, la única y posible ruta universal para el próximo futuro. 


¿Cómo es el movimiento?¿Qué propone?

¿A qué movimientos se parece?

¿Qué buscas con tu práctica?

¿Cuáles son tus técnicas y métodos de trabajo?

¿Cómo es la práctica artística actual en México?


lunes, 18 de octubre de 2021

Nuestras rutas .manifiesto vivo

 


Carolina Villanueva Lucero

Nuestras rutas .manifiesto vivo

2021

Literatura digital



Siguiendo el ejemplo y la visión de David Alfaro Siqueiros al momento de plasmar sus ideales en diversos textos, propongo un ejercicio de escritura generativa para crear un nuevo manifiesto que retrata el contexto y las ambiciones de los artistas contemporáneos. 


El ejercicio implica el análisis del texto No hay más ruta que la nuestra publicado en 1945 en la revista Machete. Este como gran parte de sus publicaciones expone el contexto que se vivía en la producción plástica mexicana de la primera mitad del siglo XX, los intereses e intenciones de su grupo de productores y la propuesta para realizarlos. Para generar el nuevo manifiesto, se hará una recopilación de datos específicos sobre la situación y los ideales actuales en el ámbito del arte en nuestro país. 


Uno de los principales motivos que Siqueiros recalca tanto en sus textos como en su obra es la necesidad de un arte público. Casi cien años después podemos hablar de una ampliación del espacio público dentro de Internet. El ciberespacio, forma parte del espacio público en tanto se permiten el acceso masivo, la expresión comunitaria y el intercambio de opiniones. En ese sentido, resulta apropiado que haya más de una persona que pueda compartir sus ideas y experiencias alrededor del arte. Darle visibilidad y reconocimiento a los intereses, deseos y propuestas formuladas colectivamente dentro de este espacio virtual.


A partir de esta información, se automatizará la generación de textos a modo de manifiestos por medio de una computadora.


 El algoritmo toma la información recolectada y realiza combinaciones aleatorias que combinen los deseos, intereses y visiones de los participantes teniendo como salida textos que remiten a la manera en la que Siqueiros estructuraba sus textos.



 Es decir, darle a la máquina la posibilidad de articular una autoría colectiva, lo cual permite que el discurso pueda ampliarse y diversificarse. 


Las ideas expuestas en el nuevo manifiesto vivo son fruto del rumor social del que somos resultado y a su vez, diría Benjamin significa un aporte a la lengua pura, aquella que se forma en la diferencia que se hace evidente entre las diversas voces.





lunes, 11 de octubre de 2021

Analisis texto1

 MANIFIESTO DEL SINDICATO DE OBREROS TÉCNICOS, PINTORES Y ESCULTORES 


A la raza indígena humillada durante siglos; a los soldados convertidos en verdugos por los pretorianos; a los obreros y campesinos azotados por la avaricia de los ricos; a los intelectuales que no están envilecidos por la burguesía.


¿A quién va dirigido?

  1. A la raza indígena humillada durante siglos

  2. A los soldados convertidos en verdugos por los pretorianos

  3. A los obreros y campesinos azotados por la avaricia

  4. A los intelectuales que no están envilecidos por la burguesía 


CAMARADAS: 


¿Cómo se refiere a ellos?

  1. Camaradas



La asonada militar de Enrique Estrada y Guadalupe Sánchez (los más significativos enemigos de las aspiraciones de los campesinos y de los obreros de México) ha tenido la importancia trascendental de precipitar y aclarar de manera clara la situación social de nuestro país, que por sobre los pequeños accidentes y aspectos de orden puramente político es concretamente la siguiente: 


¿Quiénes son los enemigos?

  1.  Enrique Estrada 

  2. Guadalupe Sánchez


¿Quién escribe el manifiesto? 


De un lado la revolución social más ideológicamente organizada que nunca, y del otro lado la burguesía armada: soldados del pueblo, campesinos y obreros armados que defienden sus derechos humanos contra soldados del pueblo arrastrados con engaños o forzados por jefes militares políticos vendidos a la burguesía.


¿Quién está del lado contrario?, los explotadores del pueblo, en concubinato con los claudicadores que venden la sangre de los soldados del pueblo que les confiara la Revolución.

 Del nuestro, los que claman por la desaparición de un orden envejecido y cruel, en el que tú, obrero del campo, fecundas la tierra para que su brote se lo trague la rapacidad del encomendero y del político, mientras tú revientas de hambre; en el que tú, obrero de la ciudad, mueves las fábricas, hilas las telas y formas con tus manos todo el confort moderno para solaz de las prostitutas y de los zánganos, mientras a ti mismo se te rajan las carnes de frío; en el que tú, soldado indio, por propia voluntad heroica abandonas la tierra que laboras y entregas tu vida sin tasa para destruir la miseria en que por siglos han vivido las gentes de tu 2 raza y de tu clase para que después un Sánchez o un Estrada inutilicen la dádiva grandiosa de tu sangre en beneficio de las sanguijuelas burguesas que chupan la felicidad de tus hijos y te roban el trabajo y la tierra. 


No sólo todo lo que es trabajo noble, todo lo que es virtud, es don de nuestro pueblo (de nuestros indios muy particularmente), sino la manifestación más pequeña de la existencia física y espiritual de nuestra raza como fuerza étnica brota de él, y lo que es más, su facultad admirable y extraordinariamente particular de hacer belleza: el arte del pueblo de México es la manifestación espiritual más grande y más sana del mundo y su tradición indígena es la mejor de todas


 Y es grande precisamente porque siendo popular es colectiva, y es por eso que nuestro objetivo fundamental radica en socializar las manifestaciones artísticas tendiendo hacia la desaparición absoluta del individualismo burgués. 



¿Qué tipo de arte repudias? ¿Porqué?

¿Qué tipo de arte haces? ¿Por qué?


Repudiamos la pintura llamada de caballete y todo el arte de cenáculo ultra intelectual por aristocrático, y exaltamos las manifestaciones de arte monumental por ser de utilidad pública. 



Proclamamos que toda manifestación estética ajena o contraria al sentimiento popular es burguesa y debe desaparecer porque contribuye a pervertir el gusto de nuestra raza, ya casi completamente pervertido en las ciudades.


 Proclamamos que siendo nuestro momento social de transición entre el aniquilamiento de un orden envejecido y la implantación de un orden nuevo, los creadores de belleza deben esforzarse porque su labor presente un aspecto claro de propaganda ideológica en bien del pueblo, haciendo del arte, que actualmente es una manifestación de masturbación individualista, una finalidad de belleza para todos, de educación y de combate.


 Porque sabemos muy bien que la implantación en México de un gobierno burgués traería consigo la natural depresión en la estética popular indígena de nuestra raza, que actualmente no vive más que en nuestras clases populares, pero que ya empezaba, sin embargo, a purificar los medios intelectuales de México; lucharemos por evitarlo porque sabemos muy bien que el triunfo de las clases populares traerá consigo un florecimiento, no solamente en el orden social, sino un florecimiento unánime de arte étnica, cosmogónica e históricamente trascendental en la vida de nuestra raza, comparable al de nuestras admirables civilizaciones autóctonas; lucharemos sin descanso por conseguirlo.


¿Qué te gustaría evitar qué pase o deje de pasar en el arte?

 El triunfo de De la Huerta, de Estrada o de Sánchez, estética como socialmente, sería el triunfo del gusto de las mecanógrafas: la aceptación criolla y burguesa (que todo lo corrompe) de la música, de la pintura y de la literatura popular, el reinado de lo "pintoresco", del kewpie norteamericano y la implantación oficial de "l'amore e come zucchero". El amor es como azúcar. En consecuencia, la contrarrevolución en México prolongará el dolor del pueblo y deprimirá su espíritu admirable. 


Con anterioridad los miembros del Sindicato de Pintores y Escultores nos adherimos a la candidatura del general don Plutarco Elías Calles, por considerar que su personalidad definitivamente revolucionaria garantizaba en el gobierno de la República, más que ninguna otra, el mejoramiento de las clases productoras de México, adhesión que reiteramos en estos momentos con el convencimiento que nos dan los últimos acontecimientos político-militares, y nos ponemos a la disposición de su causa, que es la del pueblo, en la forma que se nos requiera. 


¿Qué te gustaría dejar atrás de las actitudes en general alrededor del arte?

 Hacemos un llamamiento general a los intelectuales revolucionarios de México para que, olvidando su sentimentalismo y zanganería proverbiales por más de un siglo, se unan a nosotros en la lucha social y estético-educativa que realizamos.


 En nombre de toda la sangre vertida por el pueblo en 10 años de lucha y frente al cuartelazo reaccionario, hacemos un llamamiento urgente a todos los campesinos, obreros y soldados revolucionarios de México para que comprendiendo la importancia vital de la lucha que se avecina y olvidando diferencias de táctica, formemos un frente único para combatir al enemigo común. Aconsejamos a los soldados rasos del pueblo que, por desconocimiento de los acontecimientos y engañados por sus jefes traidores, están a punto de derramar la sangre de sus hermanos de raza y de clase, mediten en que con sus propias armas quieren los mistificadores arrebatar la tierra y el bienestar de sus hermanos que la Revolución ya había garantizado con las mismas. 


"Por el proletariado del mundo" El secretario general, DAVID ALFARO SIQUEIROS; el primer vocal, DIEGO RIVERA; el segundo vocal, XAVIER GUERRERO; FERMÍN REVUELTAS, JOSÉ CLEMENTE OROZCO, RAMÓN ALVA GUADARRAMA, GERMÁN CUETO, CARLOS MÉRIDA


Diálogo con Siqueiros

 

Un proceso mecanizado de recolección de información partir de dos inputs, un formulario y webscrapping de blogs, y creación de manifiestos colectivos. Que todas las voces o las que tienen Internet se escuchen. 

"La revolución técnica es condición indispensable para una estética revolucioaria"

Manifiesto de la esética en medio de la revolución técnica 

Apartir de analizar 3 textos:

-Manifiesto del Sindicato de Obreros, Técnicos Pintores y Escultores.
- Tres llamamientos para una estética revolucionaria 
- No hay más ruta que la nuestra



La tarea del traductor 
- Walter Benjamin


Cuando nos encontramos frente a una obra y la interpretamos, aunque nuestro discernimiento cumpla con el propósito de la obra -ser interpretada, nos queda la duda de sí el autor realmente se refería a eso.

imaginar nuevos discursos  

¿se cumplió su propuesta? 

* pluralidad de voces y versiones




anarcosentimentalismo, nueva radicalidad, arte criko, lo fi

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webscrapping  pata extraer datos de blogd