Planteamiento del proyecto

La idea es hacer que el Etch a Sketch siga la espiral logarítmica que aparece constantemente en la naturaleza. No se si me interesa que la pantalla se limpie y comience a dibujar de nuevo, aunque es obvio que en algún momento el trazo va a desaparecer del área de la pantalla, me gustaría que regresara a donde inició.
Algo más o menos así:

Resignificar la percepciòn del mundo y construir soportes para nuevas experiencias.

Haciendo un poco de research me topado con varios experimentos de automatización de las pantallas 'Etch-A-Sketch' entre ellos:

Jason Dorie: The circuit is a Protoboard and a single darlington array to control a pair of unipolar stepper motors.

The software is written entirely in SPIN and supports a simple "goto" function that takes an X & Y coordinate. It uses a Bresenham line algorithm to control the step rate of the motors. With gearing and using 1/2 steps, the usable screen area is about 800 x 600 units.

Mike Park's

Angela Yuan: It uses the Arduino computing platform to control the knobs, which twist to sketch the time, every minute.

Etch and Sketch

Telesketch o Sketch es un juguete inventado en 1959 por el francés Arthur Granjean y que fue comercializado por primera vez en Estados Unidos con el nombre de Etch-A-Sketch por Ohio Art Company en 1960 y en España por Borrás.
La superficie interior de la pantalla está recubierta de polvo de aluminio y partículas de estireno en la que una punta metálica móvil traza surcos, dibujando una línea negra en la pantalla gris. La punta metálica se controla por dos mandos giratorios: uno la mueve verticalmente y otro horizontalmente. Para borrar el dibujo sólo hay que ponerlo boca abajo y agitarlo para que el aluminio y el estireno vuelvan a recubrir la superficie.

El rigor de la ciencia

Bocetos animaciòn

FILL IN THE BLANK

Esculturalincolnenlapared by carolinavlucero

Una Declaracion de Independencia del Ciberespacio

Masking in processing

Estoy intentando hacer una captura de video con una máscara que sólo deje ver la imagen capturada através de una tipografía. La idea es que el texto aparezca cuando la cámara capte la sombra de las personas, a ausencia de público, ausencia de palabras. El problema que tengo que es que la mask sólo le hace corte al efecto de captura de video. Estoy utilizando capas en .png para lograr la transparencia, pero al parecer processing toma al blanco como transparencia
Lo más cercano que he logrado a lo que quiero se ve así:

Aquí el código:

import processing.video.*;
color black = color(0);
color white = color(255);
int numPixels;
Capture cam;

void setup() {


size(320, 240);
strokeWeight(5);
cam = new Capture(this, width, height, 24);
numPixels = cam.width * cam.height;
noCursor();
smooth();

cam.frameRate(12);
}
void draw(){
if(cam.available()){
cam.read();
int threshold= 127;
float pixelBrightness;
loadPixels();
for(int i = 0;i < numPixels; i++){
pixelBrightness = brightness(cam.pixels[i]);
if (pixelBrightness > threshold){
pixels[i] = white;
}
else {
pixels[i] = black;
}
}
updatePixels();
int testValue = get(mouseX, mouseY);
float testBrightness = brightness(testValue);
if (testBrightness > threshold) {
fill(black);
} else {
fill(white);
};


PImage Img = loadImage(

"true.png");
cam.mask(Img);
image(cam,0,0);



}
}

Ken Golberg (EUUU)
1995
"Telegarden"
Telegarden es una instalación que permite a los usuarios de Internet contemplar e interactuar con un jardín remoto que está repleto de plantas vivas. Los miembros tienen la posibilidad de plantar, regar y monitorizar el progreso de las semillas mediante el uso a distancia de un brazo robótico industrial.
Los elementos físicos de Telegarden fueron instalados en el Ars Electronica Center en Linz, Austria, salvando las diferencias entre el espacio virtual del Net art y el espacio físico de la galería. La obra estuvo disponible en la red durante nueve años, y solamente en el primer año más de 9000 miembros ayudarán a cultivar el jardín.






As media theorist Peter Lunenfeld writes: "In linking their garden to the World Wide Web and creating an intuitive interface for the control of the arm and camera, the artists transformed what most would consider a fit of over-engineering into a subtle rumination on the nature of the Commons"