domingo, 26 de febrero de 2017
línea de tiempo animación
Momentos importantes en la animación
- 1897. Albert Smith "Humpty Dumpty Circus" stop motion
- 1906. Stuart Backton. "Humurous phases of funny faces" dibujo y stop motion
- 1908. Emile Cohl "Fantasmagoria"dibujo sobre film
- 1912. Ladislas Starevich. puppet animation
- 1912. Katsuro Shashin. Celdas
- 1915. NY Bray Studios.. Patentan el uso de celdas
- 1915. David Fleischer "Koko the clown" Rotoscopia
- 1920. NY Bray Studios. "Felix cat" animación a color
- 1923 Walt Disney "Steamboat" Animación con sonido
- 1926 Lotti Reinger "The Adventures of Ashmed Prince" color con tintas
- 1937 Walt Disney "Blanca Nieves" Primer largometraje de animación
- 1951 Hanna-Barbera "Supersónicos" "Picapiedra" animación para televisión
- 1982 Disney "Tron" gráficos 2D con comptadora
- 1984 the GraphicsGroup "the Adventures of Wally and Andrew" animación 3D
- 1995 Pixar
Animación en México
- 1919 animación para Excelsior
- 1935 Alfonso Vergara Andrade, Jorge Aguilar, Roberto Marin, Leopoldo Zea "Paco Perico" "La noche de posada" "5 cabritos y el lobo"
- 40s Producciones AVA
- Caricolor Mario Moreno Cantiflas
- 1943 Me voy de casería
- 1961 Tintan
- 1965 ¡Viva la muerte!
- 1969 Memin Pinguin Yolanda Vargas Dulche
- 1976 Los reyes magos
- 1977 Los supersabios
- 1994 "El hereoe" Carlos Carrera
videoarte
¿Qué es el video?
Formato de imagen en movimiento que utiliza cinta magnética y aparece en 1956 con la videograbado la cual tenía un uso principalmente doméstico y televisivo.
Quadruplex 1956
super ocho 1966
beta 70s
VHS 80s
DVD 90s - 00s
En el arte, el video es introducido por Nam June Paik en 1963 en la galería alemana Parnass.
Apartir de ese momento nace el videoarte y destacan los siguientes aristas
Wolf Vostell 1963
Joan Jones 1972
Peter Campus 1971 -1976
Andy Warhol 70s
El videoarte toca los siguientes temas
Formato de imagen en movimiento que utiliza cinta magnética y aparece en 1956 con la videograbado la cual tenía un uso principalmente doméstico y televisivo.
Quadruplex 1956
super ocho 1966
beta 70s
VHS 80s
DVD 90s - 00s
En el arte, el video es introducido por Nam June Paik en 1963 en la galería alemana Parnass.
Apartir de ese momento nace el videoarte y destacan los siguientes aristas
Wolf Vostell 1963
Joan Jones 1972
Peter Campus 1971 -1976
Andy Warhol 70s
El videoarte toca los siguientes temas
- Crítica; como medio para denunciar la situación de la sociedad. Jean Luc Godard graba las manifestaciones de 68.
- Acción/happening/performance; Vanguardias como el accionismo vienés y Fluxus
- Crítica a la televisión; Pola Weiss, Valerie Exports, Ximena Cuevas
- Interdisciplina; Merce Cunningham
- Arte conceptual; Vito Acconci, Dan Graham, Joseph Beuys
- Feminismo: Politics of intimacy, Cara De Vito,
martes, 14 de febrero de 2017
imagen tecnicas y tradicionales
Tradicionalmente la imagen existe como una abstracción del mundo que habitamos. Existe como un nexo entre el mundo y nuestra imaginación. La imagen explica mitos que posteriormente se convierten en "verdades.
Aquí es donde aparece el texto para explicar estas imágenes y crea conceptos a los que la imagen acompaña ilustrando.
En texto disuelve la magia, explica que es una verdad y se crea una ilusión de conocimiento. Este, es aplicado y como resultado tenemos la imagen técnica.
El nivel de significación de una imagen tradicional y una imagen técnica es diferente. Resulta obvio que no podemos dejar pasar el fenómeno de la industria y la máquina y todo lo que esto conlleva, sin embargo la diferencia entre estas imágenes que la técnica es engañosa; se suele pensar en ella como en aquella idea de la mímesis.
La imagen digital suele tomarse como una ventana al mundo, como un tipo de visión. Se critica más en función de "que tanto puedo ver" como en su función reproductible - como Walter Benjamin propone - que como un objeto simbólico. Aunque este fenómeno es muy evidente en la fotografía, aunque también sucede en la imagen digital; vivimos entre imágenes planas, como infografías, memes y registros.
Cuando en realidad la imagen técnica tiene un grado mágico explotable; la magia es la fascinación que emana de la contemplación. La imagen tradicional cambia el mundo exterior -lo moldea-, mientras que la técnica transforma los conceptos creados apartir de esas imágenes tradicionales.
En la imagen técnica todo evento o acción se vuelve una repetición eterna. Unritual mágico: movimiento eternamente repetido.
Todo lo anterior es sobre las ideas de Vilem Flusser en "Hacia una filosofía de la fotografía"
Aquí es donde aparece el texto para explicar estas imágenes y crea conceptos a los que la imagen acompaña ilustrando.
En texto disuelve la magia, explica que es una verdad y se crea una ilusión de conocimiento. Este, es aplicado y como resultado tenemos la imagen técnica.
El nivel de significación de una imagen tradicional y una imagen técnica es diferente. Resulta obvio que no podemos dejar pasar el fenómeno de la industria y la máquina y todo lo que esto conlleva, sin embargo la diferencia entre estas imágenes que la técnica es engañosa; se suele pensar en ella como en aquella idea de la mímesis.
La imagen digital suele tomarse como una ventana al mundo, como un tipo de visión. Se critica más en función de "que tanto puedo ver" como en su función reproductible - como Walter Benjamin propone - que como un objeto simbólico. Aunque este fenómeno es muy evidente en la fotografía, aunque también sucede en la imagen digital; vivimos entre imágenes planas, como infografías, memes y registros.
Cuando en realidad la imagen técnica tiene un grado mágico explotable; la magia es la fascinación que emana de la contemplación. La imagen tradicional cambia el mundo exterior -lo moldea-, mientras que la técnica transforma los conceptos creados apartir de esas imágenes tradicionales.
En la imagen técnica todo evento o acción se vuelve una repetición eterna. Unritual mágico: movimiento eternamente repetido.
Todo lo anterior es sobre las ideas de Vilem Flusser en "Hacia una filosofía de la fotografía"
apropiación
Si hablamos de apropiación en el arte debemos hacer una distinción sobre el material apropiado. Por un lado tenemos la apropiación de recursos visuales no relacionados directamente con el arte (periódico, revistas, posters) y por otro la apropiación de imagen derivadas de obras de arte. Aunque cabe aclarar, que cualquier apropiación de imagen existe como consecuencia de la capacidad de la reproductibilidad de la imagen.
W. Benjamin identifica el aura con la singularidad
Dadá
Cubismo
En los años cincuentas, la Internacional Situacionista utiliza el término Détournement en español tergiversación para referirse a una técnica que se basa en tomar una obra de arte, objeto político, contenido de medios masivos o fragmentos de estos para generar contenido nuevo. Al intervenir dicho material se distorsiona su significado y aparece la crítica.
Pop art
Hakim Bey Terrorismo poetico
La trasvanguardia italina en los años 80s utiliza el método "pastiche" en el cual se apropian de estilos de movimiento artísticos principalmente del manierismo, barroco, renacimiento.
Escritura no-creativa:la gestión del lenguaje en la era digital" del autor Kenneth Goldsmith,
W. Benjamin identifica el aura con la singularidad
Dadá
Cubismo
En los años cincuentas, la Internacional Situacionista utiliza el término Détournement en español tergiversación para referirse a una técnica que se basa en tomar una obra de arte, objeto político, contenido de medios masivos o fragmentos de estos para generar contenido nuevo. Al intervenir dicho material se distorsiona su significado y aparece la crítica.
Pop art
Hakim Bey Terrorismo poetico
La trasvanguardia italina en los años 80s utiliza el método "pastiche" en el cual se apropian de estilos de movimiento artísticos principalmente del manierismo, barroco, renacimiento.
Escritura no-creativa:la gestión del lenguaje en la era digital" del autor Kenneth Goldsmith,
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