el mismo archivo de una imagen puede contener muchas versiones de sí mismas
los layers 
miércoles, 27 de abril de 2016
sábado, 23 de abril de 2016
instalaciones con pantallas y dispositivos electrónicos
Alexei Shulgin
Jon Satrom
Cory Arcangel
Cory Arcangel
jueves, 21 de abril de 2016
La imagen no-fija/ la imagen viva
Se dice por allí, que una proto fotografía fue descubierta en Brasil, por un doctor que mezclo sales de plata con una placa haciéndola foto sensible y así se proyectó una imagen. Sin embargo, no se utilizó fijador por lo que la foto nunca fue terminada.
Esto me pone a pensar sobre la obra efímera, la imagen proyectada, la inmaterialidad de la imagen digital, la imagen viva.
También se dice de la fotografía que es como un fantasma de lo que pasó; de cuando se plasma un momento. La fotografía traza la tridimensionalidad de la luz.
Si una obra es efímera como sucede en el caso de la gráfica digital, la imagen se mantiene viva, no se fosiliza, no se convierte en una obra de coleccionismo tradicional, si no que permanece en el aire en una estructura con instrucciones que la contiene, que puede reproducirse...
La misma palabra imagen proviene de la palabra máscara, se refería al registro del rostro del muerto.
Esto me pone a pensar sobre la obra efímera, la imagen proyectada, la inmaterialidad de la imagen digital, la imagen viva.
También se dice de la fotografía que es como un fantasma de lo que pasó; de cuando se plasma un momento. La fotografía traza la tridimensionalidad de la luz.
Si una obra es efímera como sucede en el caso de la gráfica digital, la imagen se mantiene viva, no se fosiliza, no se convierte en una obra de coleccionismo tradicional, si no que permanece en el aire en una estructura con instrucciones que la contiene, que puede reproducirse...
La misma palabra imagen proviene de la palabra máscara, se refería al registro del rostro del muerto.
martes, 12 de abril de 2016
venus de willendorf modified
Después de trabajar más mi modelo de venus en 123design me di cuenta que no tenía mucho sentido tratar de hacer el mismo modelo que ya había hecho con plástilina y que me había quedado mucho mejor así en digital.
La característica más relevante de la impresión 3d, o una de las más importantes creo yo, es el hecho de tener acceso a un montón de archivos compartidos por otros y aprovechar los recursos que hay existen.. Decidí modificar un modelo de la venus de willendorf que encontré en Thingiverse.
Con el 123design no he podido encontrar una herramienta que me permita digamos un free transform, así que estuve bajando otros programas pero me parecieron muy complejos y como tenía un poco de prisa por ver resultados no me dí tiempo de aprender a usarlos. Seguí usando 123design y avance un poco.
Queda pendiente una investigación para utilizar otros software. 
sábado, 9 de abril de 2016
Manifiesto gráfica digital
La computadora es algo más que una herramienta de registro.
No me importa que mi computadora se descomponga y pierda todo. No me interesa el registro.
Mi obra es libre, cualquiera la puede copiar, pegar y borrar.
Red, Green, Blue.
Me niego a imprimir. La impresión es basura.
No necesito conocimientos expertos en tecnología para crear arte desde mi computadora.
No necesito comprar software de edición de imagen.
No me importa que mi computadora se descomponga y pierda todo. No me interesa el registro.
Mi obra es libre, cualquiera la puede copiar, pegar y borrar.
Red, Green, Blue.
Me niego a imprimir. La impresión es basura.
No necesito conocimientos expertos en tecnología para crear arte desde mi computadora.
No necesito comprar software de edición de imagen.
viernes, 8 de abril de 2016
la imagen dinámica
El arte digital puede contener cualquier expresión artística con una base digital. Dentro de esta puedo mencionar las aplicaciones ejecutables con fines expresivos y la gráfica digital.
Aunque el término gráfica digital es un poco inexacto, desde el arte puede decirse que la gráfica digital es un tipo de medio artístico que tiene como característica principal el uso de herramientas digitales para la manipulación de trazos, formas y contenidos con fines expresivos y de estudio de las posibilidades estéticas del medio.
A diferencia de la gráfica tradicional en la que se genera una placa y una impresión, la gráfica digital es creada y visualizada sobre el mismo soporte.
La imagen digital significa una revolución en la creación artística, por primera vez nuestras imágenes creadas son intangibles. Existen en un espacio casi inconsicente colectivo, en la nube y posee características que nos llevan inmediatamente a pensar en la unión de las mentes, en la capacidad de compartir nuestro bagaje simbólico a níveles que no se habían alcanzado antes. La impresión tradicional es remplazada por la clonación. La idea del original desaparece ya que cada copia del archivo es idéntica a la otra. Cuando Walter Benjamin habla del aura de la obra se refiere a este valor que acompaña a la pieza y que se pierde en tanto se reproduzca sin embargo, en la gráfica digital podríamos decir que el aura no desaparece si no que permanece en el medio en sí. En la gráfica tradicional, la misma imagen se reproduce/plasma en cierta cantidad de papel o superficie y permanece inmóvil en ella. En la gráfica digital, el superficie donde se visualiza es inmóvil y la imagen es dinámica.
Desde el enfoque de la producción, la imagen digital es muy extensa; los avances en la tecnología proveen una cantidad exhaustiva de herramientas y aplicaciones para la creación. Sin embargo, la calidad conceptual de las imágenes no dependen de esta característica.
La gráfica digital existe en un limbo sin principio ni fin, se concibe como un proceso, como una investigación y archivo abierto que puede ser adoptada y manipulada en cualquier momento.
La insersión de estas imágenes en el contexto de Internet no sólo representa un cambio significativo a nivel técnico sino también abre un camino hacia una reflexión conceptual bastante densa y compleja. Nos hace preguntarnos sobre el arte en sí, y qué otro aspecto no caracteriza más a la producción artística que el cuestionarse su propia existencia.
Pedro Meyer menciona que "estamos guardando información en herramientas que finalmente son efímeras" en relación a la lógica de que la computadora misma sea el soporte ideal para el arte digital e insiste en la necesidad de la impresión.
Quizá a nuestra generación le toque ser el eslavon perdido, quizá a nuestra generación no le interese dejar rastro, quizá estamos entendiendo que el valor de la creación artística reside en su ejecución inmediata, quizá no aspiramos a ser recordados para siempre porque estamos mas ocupados tratando de sobrevivir en un mundo lleno de basura donde lo que menos necesitamos es más papel desperdiciado.
Aunque el término gráfica digital es un poco inexacto, desde el arte puede decirse que la gráfica digital es un tipo de medio artístico que tiene como característica principal el uso de herramientas digitales para la manipulación de trazos, formas y contenidos con fines expresivos y de estudio de las posibilidades estéticas del medio.
A diferencia de la gráfica tradicional en la que se genera una placa y una impresión, la gráfica digital es creada y visualizada sobre el mismo soporte.
La imagen digital significa una revolución en la creación artística, por primera vez nuestras imágenes creadas son intangibles. Existen en un espacio casi inconsicente colectivo, en la nube y posee características que nos llevan inmediatamente a pensar en la unión de las mentes, en la capacidad de compartir nuestro bagaje simbólico a níveles que no se habían alcanzado antes. La impresión tradicional es remplazada por la clonación. La idea del original desaparece ya que cada copia del archivo es idéntica a la otra. Cuando Walter Benjamin habla del aura de la obra se refiere a este valor que acompaña a la pieza y que se pierde en tanto se reproduzca sin embargo, en la gráfica digital podríamos decir que el aura no desaparece si no que permanece en el medio en sí. En la gráfica tradicional, la misma imagen se reproduce/plasma en cierta cantidad de papel o superficie y permanece inmóvil en ella. En la gráfica digital, el superficie donde se visualiza es inmóvil y la imagen es dinámica.
Desde el enfoque de la producción, la imagen digital es muy extensa; los avances en la tecnología proveen una cantidad exhaustiva de herramientas y aplicaciones para la creación. Sin embargo, la calidad conceptual de las imágenes no dependen de esta característica.
La gráfica digital existe en un limbo sin principio ni fin, se concibe como un proceso, como una investigación y archivo abierto que puede ser adoptada y manipulada en cualquier momento.
La insersión de estas imágenes en el contexto de Internet no sólo representa un cambio significativo a nivel técnico sino también abre un camino hacia una reflexión conceptual bastante densa y compleja. Nos hace preguntarnos sobre el arte en sí, y qué otro aspecto no caracteriza más a la producción artística que el cuestionarse su propia existencia.
Pedro Meyer menciona que "estamos guardando información en herramientas que finalmente son efímeras" en relación a la lógica de que la computadora misma sea el soporte ideal para el arte digital e insiste en la necesidad de la impresión.
Quizá a nuestra generación le toque ser el eslavon perdido, quizá a nuestra generación no le interese dejar rastro, quizá estamos entendiendo que el valor de la creación artística reside en su ejecución inmediata, quizá no aspiramos a ser recordados para siempre porque estamos mas ocupados tratando de sobrevivir en un mundo lleno de basura donde lo que menos necesitamos es más papel desperdiciado.
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