La esteganografía es la disciplina en la que se estudian y aplican técnicas que permiten el ocultamiento de mensajes u objetos, dentro de otros, llamados portadores, de modo que no se perciba su existencia. Es una mezcla de artes y técnicas que se combinan para conformar la práctica de ocultar y enviar información sensible a través de portador, para que pueda pasar desapercibida.
La esteganografía, en el moderno sentido de la palabra y en términos informáticos, se refiere a información o a un archivo cualesquiera que se encuentra oculto dentro de otro, normalmente multimedia, es decir, el portador es una imagen digital, un vídeo o archivo de audio.

.JPG

Joint Photographic Experts Group

Formato estandarizado por el Joint Photographic Experts Group (JPEG) comúnmente usado para el almacenamiento de fotografías ya que el formato soporta 24 bits por pixel (ocho por cada rojo, verde, y azul, o también dicho "8 bits por canal") por lo tanto la mayoría de las cámaras fotográficas digitales lo utilizan.

También suele ser utilizado para publicar imágenes en la web ya que su algoritmo de compresión reduce significativamente el tamaño de las imágenes. Sin embargo, la compresión con pérdida utilizada por el formato puede causar evidentes reducción de calidad si se utiliza con una compresión alta.Un grado de compresión muy alto generará un archivo de pequeño tamaño, a costa de una pérdida significativa de calidad. Con una tasa de compresión baja se obtiene una calidad de imagen muy parecida a la del original, pero con un tamaño de archivo mayor.

Al igual que los GIFs, los JPEGs son multiplataforma, lo que significa que se ven igual en Mac y PC.

Pixel y Profundiad de Color

Un píxel o pixel, plural píxeles (elemento de imagen) es la menor unidad homogénea en color que forma parte de una imagen digital. En las imágenes y los dispositivos gráficos, cada píxel se codifica mediante un conjunto de bits de longitud determinada (es la llamada profundidad); por ejemplo, puede codificarse un píxel con un byte(8 bits), de manera que cada píxel admite hasta 256 variaciones de color (2⁸ posibilidades binarias), de 0 a 255.

• 1 bit por píxel: 2¹ = 2 colores, también llamado monocromo.
• 2 bits por píxel: 2² = 4 colores, o CGA
• 4 bits por píxel: 2⁴ = 16 colores, la cual es la mínima profundidad aceptada por el estándar EGA
• 8 bits po píxel: 2⁸ = 256 colores, también llamado VGA
  
  

La profundidad del BIT se puede medir en:
1 BIT, blanco o negro
8 bits de color y 256 matices de color
24 bits de color o colores RGB, imágenes en color
32 bits CMYK, para impresión de las imágenes

En las imágenes llamadas de color verdado normalmente se usan tres bytes (24 bits) para definir el color de un píxel; es decir, en total se puede representar un total de 2²⁴ colores, esto es 16 777 216 variaciones de color. Una imagen en la que se utilicen 32 bits para representar un píxel tiene la misma cantidad de colores que la de 24 bits, ya que los otro 8 bits son usados para efectos de transparencia.

Tamaño de una imagen de pixeles en la memoria

Se puede calcular el tamaño de cualquier archivo de imagen de pixeles multiplicando la cantidad de pixeles horizontales por la cantidad de pixeles verticales, y luego multiplicar ese producto por la profundidad, así:

Tamaño en pixeles	Profundidad de pixel	Tamaño del archivo
		bits	bytes	Kbytes	Mbytes
640 x 480	x 1 bit	= 307.200	= 38.400	= 37.5	= 0.036
640 x 480	x 8 bits	= 2´457.600	= 307.200	= 300	= 0.292
640 x 480	x 24 bits	= 7´372.800	= 921.600	= 900	= 0.878
640 x 480	x 32 bits	= 9´830.400	= 1´128.000	= 1200	= 1.171

1 byte =	8 bits
1 Kbyte =	1024 bytes
1 Mbyte =	1024 kbytes

Year of the glitch

Year of the Glitch es un proyecto de Phillip Stearns en el que explora varias manifestaciones de los glitches ( intencionales y no-intencionales) producidos por sistemas electrónicos.
Cada día trae una imagen nueva!2C video o archivo de audio de determinado rango de fuentes: cámaras preparadas, dispositivos de captura de video, interfaces electrónicos, scanners, archivos manipulados o corrompidos, cds dañados, transimisiones digitales interrumpidas, etc.
Estas imágenes no se constituyen de cosas 'rotas' si no de la apertura a otros mundos latentoes en la tecnología que nos rodea.

Relacionado con este proyecto, Stearns crea glitches tejidos mediante un proceso de costura mecanizado.

Gràfica digital

Oekaki es una palabra japonesa que significa garabato. En internet, un oekaki es una imagen creada en un oekaki board (un foro online que permite crear estas imágenes de forma que otros usuarios pueden verla y comentarla). El programa que se utiliza en los foros es un applet de Java. Los dos applets más populares son el OekakiBBS y el PaintBBS. Para dibujar se puede utilizar ratón o una tableta digitalizadora. Estos applets se suelen apoyar en un programa CGI para subir las imágenes al servidor y controlar los mensajes del foro.
Algunos oekaki boards permiten hacer una grabación de la imagen mientras se dibuja, de forma que los visitantes puedan ver cómo se ha ido creando paso a paso.

Estos son de los primeros dibujos que hice en estos foros:

Poco después descubrí Adobe y empece a experimentar con Photoshop e Ilustrator, aquí una imagen que hice con vectores a partir de una foto.

Pixel Art

Una de mis influencias más tempranas fue el pixel art, aunque en realidad no sabía que se le llamaba arte o siquiera qué era el arte, mucho menos que terminaría escribiendo sobre esto ahora.

Segun mis fuentes (wikipedia) el pixel art es una forma de arte digital, creada a través de una computadora mediante el uso de programas de edición de gráficos rasterizados, donde la imágenes son editadas a nivel del píxel. Las imágejes de antiguos videojuegos para pc, videoconsolas y teléfonos móviles son considerados obras de este tipo. Posee similitudes con el puntillismo, difiriendo principalente en las herramientas de creación computadoras y programas en lugar de pinceles y lienzos.

No tengo mis antiguas imágenes ya que murieron junto con geocities, pero trabajaba con paint principalmente en un espacio de 20 x 20 pixeles como máximo y con animation pro para la creación de pequeños gifs o los llamados blinkies que son una especie de "letreros" con frases al gusto utilizadas como adornos en los blogs construidos en html.

Y otras cositas, así..

Thomas Ruff

Thomas Ruff es un fotógrafo alemán quien comenzó trabajando con paisajes y retratos.

En 2003 publicó una colección fotográfica "Desnudos" las cuales están basadas en pornografía de internet, las cuales fueron procesadas sin la ayuda de `ispositivos fotográficos, fue un proceso digital desde la obtención de fuentes, manipulación e impresión. El resultado fueron imágenes que por medio blur borraban las diferencias entre la pornografía y los desnudos formalistas de la fotografía. También modifica el tamaño de las imágenes exponendecialmente, cada imagen pierde su referencia, estableciendo como prioridad su valor formal y estético. <+div>

En 2009 the Aperture Foundation en Nueva York publicó JPGES, un libro de gran escala exclusivamente de sus engrandadas imágenes pixeleadas comprimidas usando el formato JPEG. En su Substrat series (2002-03) se basa en imágenes tomadas del anime y explorara la alteración de éstas. Sin embargo, el material es tan alterado que se convierte en una abstracción de colores y formas sin reminiscencias de la imagen original.

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Ruff utiliza jpeg como una de sus herramientas guardado y reguardando imágenes con altos niveles de compresión hasta conseguir la estética deseada, sin embargo su tema no es el JPEG.

ARTE desde la pantalla: La imagen de síntesis del NET.ART

De Elena Oliveras

En este ensayo, el cual forma parte de la compilación de textos de Simón Marchán Fiz "Real/Virtual en la estética y la teoría de las artes", la autora nos habla de la imagen de síntesis y la realidad virtual en el net art.

El texto comienza hablando de la realidad virtual. Toda imagen es realidad virtual, puesto que se refiere a la producción de mundos posibles, alternativos al mundo existente (el material). De allí que exista el arte.

¿La realidad es virtual?

La acepción filosófica de lo real como acto y lo virtual como potencia ha quedado rezagada. Zizek dice que no hay real, sino efecto de éste. Virtual sustituye lo real, dice Baudrillard que esto se debe a un exceso de lo real, por demasiada información. Al desplazarnos al mundo virtual, lo real no tendrá tiempo de existir.

Según Brea, una imagen de síntesis es una construcción an-óptica, no analógica, basada en la discontinuidad del pixel. Así que la creación demiúrgica de imágenes de síntesis del net art constituiría el crimen perfecto.

Sin embargo, al parecer de la autora (mio también) aun falta mucho por hacer para establecer los términos de un nuevo lenguaje propios del medio. Compara el net.art con el arte conceptual por su doble metalenguaje y critica social (?) ya que utiliza la apropiación, deconstrucción, el work in progress, etc, etc. También lo compara por la liberación del objeto físico museable y coleccionable. A mi parecer, el netart tiene más parecido con la pintura que con el arte conceptual, pues la virtualidad del netart no es más "real" que el pintura. La diferencia es que en el net.art no hay material tangible, hasta cierto punto ciertamente, pues no son acaso los dispositivos que hacen esto posible, reales? Computadora, pantalla, electricidad, datos..

La autora, propone, más que hablar de una virtualidad y una desmaterialización, la creación de nuevas formas de materialidad sustentadas en luz e información.

....

Del pigmento al bit

El arte va evolucionando al mismo tiempo que nosotros, es la reflexión sobre lo que se vive. Así como va avanzando la tecnología, tambien lo hace el arte, pues van de la mano y la ciertamente, el arte necesita recursos para producirse. Dichos recursos son otorgados por la industria de la tecnologìa. Del óleo a la computadora.

Cuanto tiempo ha pasado desde que se empezó a nombrar al "arte" arte y al "artista" artista? 1830

Todo solo se pudo llevar a cabo por el incremento de conocimientos que de una forma u otra llevan a la tecnología. La pintura se ha visto varias veces "atacada" por nuevas formas de expresión que se han acreditado para introducirse al mundo como arte. La fotografía, el video, y ahora el basto conjunto de corrientes derivadas de los nuevos medios. Con nuevos medios me refiero a las computadora y todas sus aplicaciones.

Diego Levis en un libro "Del pigmento al bit" hace referencia a la falta de lenguaje en este nuevo medio, y lo compara con la pintura como un recursos de imitación. Pintura sin pigmentos, pincel sin pelo, lápiz sin grafito, cincel sin metal, etc que permiten crear sobre la pantalla de la computadora imágenes deudoras¿ de otras técnicas representativas.

Hablemos de lenguajes.

El lenguaje

¿Que sucedió con el video y la foto?

La fotografía hizo absurda la idea de querer mimetizar la realidad mediante la pintura.

Ahora la pintura tenía que buscar nuevas formas de representación. El impresionismo y todos sus seguidores hacen muestra de esto.

El video, incorpora el tiempo. Las vanguardias también ven el tiempo y lo plasman en pintura.

Entonces, que es lo que agrega la computadora?

cual es el lenguaje propio del medio?

estamos imitando los otros medios?

es la intaractividad la caracterñistica principal del medio?

es el arte ahora interactvo,?

es el arte ahora social?

Bloc de notas

Microsoft Notepad (Windows)
Desarrollador
Microsoft
Información general
Última versión estable 6.1 (Compilación 7601: Service Pack 1)
(Windows 7)
Género Procesador de textos
Sistema operativo Microsoft Windows
Licencia Microsoft CLUF (EULA)
En español

Bloc de notas (en inglés llamado Notepad) es un editor de texto simple incluido en los sistemas operativos de Microsoft desde 1985. Su funcionalidad es muy sencilla.

Es el equivalente en Windows del editor de MS-DOS edit.
La extensión predeterminada de este editor es *.txt.

Arte de computadoras

El arte fractal, el datamoshing, el arte algorítmico y la pintura dinámica son algunos ejemplos de lo que se podría considerar una forma de arte nativa de las computadoras, no puede producirse sin el equipo.

Datamoshing

El datamoshing se refiere a una técnica que se aprovecha de la compresión del video para crear distorciones intencionadas. El estilo visual es producido por una explosión de la forma en diferentes códecs de video de movimiento y proceso de información de color. Este efecto ha sido utilizado por artistas de nuevos medios desde el 2005.

Arte algorítmico

Arte Fractal
El arte fractal es una forma de arte algoritmico creado por el cálculo de objetos fractales y representación de los resultados como imágenes, animaciones y media en general. El arte fractal data de los años 80s.
Existe el manifiesto del arte fractal escrito en 1999 por Kerry Mitchell.

© 1999 Kerry Mitchell

Pintura Dinámica

Pintura dinámica está un movimiento adentro artes visuales donde están actualizadas las pinturas sobre una base en curso. El artista determina los principios generales para la génesis de la imagen y se convierte algorítmos para los métodos de la transformación. La imagen que resulta depende de una miríada de factores, y es, en general, imprevisible.

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¿Por qué ésto es arte? ¿Qué es arte? ¿Son éstas representaciones algo más que efectismos?

Cory Arcangel

Cory Arcangel remueve el dinamismo del juego.

VIDEOSTILLS de Pipilotti Rist

Glitch Art

Las imágenes que publico abajo fueron parte de un proyecto del taller de grabado (estampa), y el plantamiento de tal proyecto, del cual me gustaría rescatar aspectos que me parecen interesantes como la codificación y el concepto de información/conocimiento, con el fin de explorar el lenguaje del medio como un fin.

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Para desarrollar este proyecto, propongo crear un archivo de fotografías digitales en formato bmp (mapa de bits) de mi autoría que tengan significante carga empírica. Posteriormente abrir dichas fotografías con un programa ajeno a la naturalidad `e su formato, en este caso editores de texto con el fin de conseguir su código e intervenirlo con relatos de mi anecdotario con la finalidad de su consecuencia, que éstas cambien su apariencia original.

Este método de intervención de archivos es utilizado como medio de expresión que involucra el azar, la sorpresa y la apropiación. El llamado Glitch Art pertenece a la filosofía del DIY (do it yourself) que tiene inicios como contracultura en los 70’s y defiende la idea de la autosuficiencia. Comparte ideales con corrientes como el Databending (intervención de consolas y videojuegos) Circuit bending (intervención sonora) y con el Hardware Libre.